Title: Голос
Author: Мари Росси

Мари Росси 
Голос

http://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=22233337
«Голос»: ИПЦ «Маска»; Москва; 2014
ISBN 978‑5‑91146‑992‑4
Аннотация

Человеческий Голос… Самый удивительный из музыкальных инструментов… Некая сущность, вырывающаяся из резервуара человеческого организма… Несущая собеседнику и в космические дали информацию, эмоции… Цветок, имеющий в каждом из нас свою неповторимую тембровую окраску… Влияющий на жизнь, судьбу не только профессионалов Голоса, магов искусства – певцов, артистов, дикторов, но и каждого человека.
Как его «поставить», воспитывать, поддерживать, избегая искусов музыкального блуда, холить – об этом книга, написанная Мари Росси – знатоком своего дела, певицей, ведущей мастер‑классы. Написанная вдохновенно, поэтично, философично… но и делово. Книга для всех.

Мари Росси
Голос

© Мари Росси, 2014
© Ирина Гончарова, дизайн обложки, 2014

Об авторе

Мари Росси – певица, педагог, лауреат и дипломант международных и всероссийских конкурсов.
Награждена медалью «За заслуги в культуре и искусстве», а также Дипломом за активное участие в социальных и общественных мероприятиях Благотворительной Программы в помощь детским домам и школам‑интернатам РФ.
Образование: Детская музыкальная школа, Музыкальное училище Ипполитова‑Иванова (ныне Музыкальная Академия Ипполитова‑Иванова) по классу «Академический вокал», Институт имени Гнесиных (ныне Академия имени Гнесиных) по той же специальности.
Оставшись практически без голоса после вуза, М. Росси едет в Европу искать педагогов, которые помогут восстановить голос. По крупицам собирая знания, опираясь также на свой собственный негативный опыт, она не только восстанавливает свой голос, но и создаёт вокальную методику, помогающую людям не только красиво петь, но и правильно говорить, не болея и не уставая.
Большое признание методика М. Росси, так же как и её книга, получила у американских читателей.

Голос
Его Светлейшество Лотосоподобный

Моей маме,
Даниловой Жанне Константиновне,
посвящается эта книга

От автора

Его Светлейшество Лотосоподобный…
Я закрываю глаза и вижу внутри себя Голос. Он живёт во мне цветком Лотоса, словно вылепленным из воска, глянцевым, без единой шероховатости, с нежными, как утренняя роса, прозрачными лепестками, сверкающими на солнце.
На ощупь мой цветок гладкий, прохладный, с мощным корневищем и широкими листьями.
Признаться, я была удивлена, когда узнала, что индийский гуру Сатья Саи Баба называл чистоту женского Голоса цветком Лотоса.
Лотос рождён из грязи, растёт на болоте. То ли потому, что он имеет воскообразную структуру, то ли по каким‑то более веским на то причинам, нечистоты не липнут к нему, а всё лишнее скатывается с его лепестков, не оставляя после себя и следа.
В буддизме Лотос обожествлён, служит олицетворением чистоты, так как, рождаясь в мутной болотной воде, на свет является незапятнанным.
Я закрываю глаза и вижу внутри себя Голос, живущий в моём теле своей собственной жизнью. Он просыпается во мне по утрам, засыпает вечерами. Днём я слышу мой Голос, а ночами чувствую в себе его присутствие. Пробуждаясь и открывая глаза, я рассыпаюсь в благодарностях Вселенной за бесценный Дар, живущий во мне с момента моего появления на планете Земля.

Вступление

Рождаясь, мы получим в Дар некую сущность. С первым шлепком врача мы заглотнём её, с первым вздохом наш организм превратится в некий резервуар, своеобразное вместилище, из которого вырвется наш первый крик, именуемый Голосом.
Теперь и поныне Голос будет жить в нас своей, неведомой нам жизнью, владеть нами безраздельно, мы же, находясь у него на бессрочной службе, всецело отдадимся ему. Голос станет нашим лучшим другом и помощником: именно он донесёт до нашего собеседника информацию, поможет выбросить в космические дали эмоции, волнующие нас. Именно Голос с последним выдохом запечатает наши уста до следующего рождения.
На протяжении всего жизненного пути Голос направляет наше подсознание, дарит подсказки, советует, как поступить правильно, не совершая ошибок. И если мы распознаём его внутренний призыв, то с легкостью отличаем от других звуков звук любимого тембра в бесконечном утомительном звучании чужеродных нашей природе Голосов.

Всё дело в вибрациях…

Мир, окружающий нас, состоит из бесконечного количества всевозможных вибраций, но только небольшая часть из них воспринимается нашим сознанием.
Вот как отзываются о них учёные:
Вибрации – это природная форма минимальной ёмкости энергии, точнее, единицы энергии, составляющие всё сущее: клетки, атомы, молекулы, люди, растения, животные, планеты, Галактики.
Что же такое звуковая вибрация и как она действует на нас?
Голосовые вибрации человека зависят от многих причин: от качества принимаемой им пищи, от вредных привычек, от музыки, которую он слушает, от литературы, которую он читает, от мыслей, которые роятся у него в голове. Даже окружающая его природа и климат, в котором он живет, влияет на его Голос и его вибрации. Обратите внимание ещё на один интересный факт: человеческие Голоса сродни их душам. Южные народы эмоциональны, их сердца открыты солнцу, а их Голоса, так же как и они сами, сочные, певучие. Разговорная речь северян обычно сдержанна, суховата, отрывиста, чаще окающая, прикрытая. Кажется, что они согревают Голос всем своим нутром, бессознательно пряча его от северной стужи. Запад воинственно настроен, расчётлив, тяжеловат. Западные тембры монотонны, резковаты. Восток тонок, витиеват. Тембры Востока отличаются от других народов высотой звучания и лёгким скольжением, своеобразной подвижностью и неуловимой музыкой.
Каждый звук имеет недюжинную силу и связан с конкретным участком нашего мозга. Древние люди хорошо знали, как с помощью звука можно управлять своим организмом.
Высокие вибрации возвышают человека, поднимают настроение, настраивают положительно. На Востоке и поныне существуют магические звуковые формулы, называемые мантрами. По мере повышения частоты вибраций у человека улучшается самочувствие, приобретается внутренняя свобода, раскрываются новые способности и скрытые таланты.
Низкие вибрации разрушительны для нашей нервной системы. При повышенном количестве низких вибраций человек доходит до психического срыва, иногда до сумасшествия. Страх, гнев, зависть, жадность снижают частоту наших вибраций, нарушают естественный энергообмен его жизненно важных органов.
Для справки: низкие вибрационные силы отсутствуют в истинно природных процессах. К сожалению, основная масса человечества содержит в тонких телах весь спектр разрушительных вибраций и совсем мизерное количество созидательных.
По тембру Голоса можно выявить черты характера человека, почти с точностью определить его психическое состояние. Прошу не путать низкие вибрации с низким тембром Голоса!
Здоровый организм способен защитить себя от вредных голосовых вибрационных воздействий с помощью подсознательного восприятия. Защита происходит на тонком плане, а не на уровне понимания или знания. Кроме того, в период физической увлечённости человеком, называемой вожделением, так же, подсознательно, мы покупаемся на его звучащее вибрационное поле. Даже если мы отличны от объекта обожания по многим причинам, но входим в зону его голосовых вибраций, включается наше подсознание, объединяя нас. Каким образом? Всё просто. Мы слышим созвучный нам Голос, и он возбуждает в нас желание. Кстати, это часть физики, а она, как вы знаете, не имеет ничего общего с любовью. Помните русскую поговорку «любовь зла, полюбишь и козла»? Это как раз тот самый случай, звучащий в унисон с нашей темой.
Для наглядности приведу самый обычный пример: секс по телефону, где правильно сформированные вибрации голосового режима рождают похоть.
Итак, представим приятный интимный разговор, в момент которого наш слух ласкают не слова, а посылаемые нашим партнёром вибрации. Иначе они называются тоном Голоса, то есть мы слышим желанную тональность, а на тонком плане – сочетающиеся с нами вибрации.
Воркуют не только влюблённые, звери, птицы, растения. Воркует в этом загадочном мире всё, что способно размножаться, только вибрации у всех разные.
Человеческий Голос многогранен, он завораживает, дарит надежды, морально поддерживает в трудную минуту. Если вас слышат, это значит, слышат тембр вашей души, а он, представьте себе, совпадает с тембром вашего Голоса.
Даже в скрипучем, в больном Голосе можно уловить нотки теплоты и любви, если он согрет лучами человеческого сердца.
Попробуйте классифицировать людей по тембрам. Вы непременно заметите сходство их тональных вибраций с их манерой поведения, с их привычками и пристрастиями. Человек с низким Голосом никогда не позволяет себе в повседневной жизни того, что считает для себя нормой человек с высоким Голосом, и наоборот.
Представим, вы не виделись со школьным приятелем много лет и, решив выпить по чашечке кофе, удобно устроились в вашем любимом кафе. Вспоминая молодость, – в годы учёбы вас многое объединяло, – вы оба рассчитывали на приятное общение, но вдруг замечаете, что разговор не клеится, растёт внутреннее напряжение и обоюдное недопонимание. Через какое‑то время вы валитесь с ног от усталости, хотя утро обещало быть бодрым, день насыщенным, вечер приятным. Чашечка любимого вами кофе стала не такой вкусной, как обычно, и даже официант, постоянно обслуживающий вас на протяжении многих лет, вам сегодня так и не улыбнулся.
Случалось побывать в подобных обстоятельствах? Наверняка.
Уверяю, что дело вовсе не в поваре и не в официанте, просто вы попали в низкое вибрационное поле. Если отследить данный момент и тщательно проанализировать его, то с легкостью можно разглядеть, в чём сокрыт корень зла. Но, не поняв сути, не обвиняйте невинных в этой ситуации людей и в сердцах не покидайте то место, где проведено немало приятных минут вашей жизни. Кстати, доказано, что низкие вибрации могут исходить не только от вашего собеседника, но и от людей, сидящих рядом, например за соседним столиком.
Небольшой совет: при выборе места превратитесь на время в кошку. Если вам неуютно, покиньте заведение или поменяйте столик, скамейку. Меняйте всё, вплоть до беговой дорожки.

Несколько слов о ложном позитиве

– С вами невозможно разговаривать, от вас идёт негатив! – замечательный повод уйти от общения, когда доводы убеждения неубедительны. Наблюдается подобная ситуация сплошь и рядом. Человек, не умеющий возразить, бросает в сторону оппонента фразу вроде этой и уходит гордым и непобеждённым, как ему кажется.
«Излучайте позитив!» – гласит правило нового тысячелетия.
К сожалению, наигранный позитив сродни надетой на наши лица маске. А что скрывает лицемерная маска, знает только Бог и отчасти вы сами.
Искусственный позитив разрушает, даже если он, на первый взгляд, кажется лучезарным. Любой человек, мыслящий интуитивно, раскусит вас в два счёта и почувствует ваши позитивно‑ложные настроения. Кстати, не увлекайтесь ложным позитивом. Неискренность делает вас неестественным в естественном жизненном процессе. Постепенно растёт недовольство собой и окружающими, появляется озлобленность, обиды, в конце концов, ломается ваша психика, что может вызвать появление низких вибраций, которые так губительны для Голоса.
Пусть вы замечательный человек с богатейшим внутренним миром, но если нет у вас того самого совпадения голосовых вибраций с вибрациями человека, с которым вы хотели бы общаться, он вас никогда не услышит, а потому не поймёт. Например, начальник не оценит вашего рабочего рвения, хоть вывернитесь наизнанку. Он приблизит к себе самых недобросовестных работников, но, увы, не вас. Когда он слышит вас, вы его нервируете. В своём подсознании он рисует вас подхалимом, нарушителем спокойствия в коллективе, вруном и вором, да кем угодно, только не старательным и честным человеком, а уж стрелы неискренности, направленные в его сторону, он отследит в два счёта. И будьте уверены, что в списке «сокращение кадров» вы первый на очереди.
Если вы понимаете, о чём идёт речь, знайте: пора работать над собой и над своим Голосом.

Несовпадение вибраций Голоса

Никто не будет возражать против того, что некоторые запахи отравляют жизнь одному человеку и притягивают другого, равно как и вкусовые качества. Отравление продуктами или едкими запахами вызывает головную боль, понос и рвоту, рези в желудке и кишечнике. Симптомы интоксикации налицо и борьба с болезнью незамедлительна. Избавляясь от запахов, мы, прежде всего, следим за своей гигиеной, проветриваем помещение, в конце концов, затыкаем нос потому, что молекулы пахучих веществ бередят наши обонятельные рецепторы, попадая в слизь, вырабатываемую обонятельными железами. Но, как случается, мы забываем о важности голосовых предпочтений, которые намного агрессивнее, чем неприятные запахи. Едких голосовых несоответствий мы, порой, не замечаем, а они куда зловреднее для нашего здоровья.
Допустим, от вашего коллеги по работе исходит неприятный запах, и вы знаете, что это чувствуете не только вы, но и весь коллектив. А если в роли неприятного запаха выступит его Голос, а человек ответственный работник и вообще отличный парень, но его тембр вам крайне неприятен и настраивает против него самого? Коллектив его уважает, начальник, уезжая в отпуск, как назло, поручает ему проводить важные совещания или, того хуже, оставляет своим заместителем.
Что же не устраивает вас в Голосе этого человека? Возможно, он писклявый, либо слишком низкий, либо хриплый, либо гнусавый. Вас так и подмывает встать и уйти из зала, из кабинета, с работы. По меньшей мере, вы интеллигентный человек, вы не просите его откашляться, а лучше вовсе замолчать, вы копите гнев в себе, но после его докладов вы раздражены, из‑за чего страдает ваша нервная система, и вам кажется, что ваш Голос постепенно становится таким же, как и Голос ненавистного вам коллеги.
Не считайте себя параноиком, это не так, и очередной отпуск не решит ваших проблем! Дело в том, что Голосу свойственно копировать звуки окружающей его среды, что и происходит с вашим Голосом в данный момент. Главным образом, страдает ваш связочный, или, иначе, голосовой аппарат: открывается приступ кашля по неизвестным причинам, а бывает, что на задней стенке глотки образуется неприятное жжение, хрипота.
Кроме того, вибрации чужеродности внедряются в ваши вибрации, в результате чего происходят непоправимые нарушения вашей психики, вплоть до изменения вашего поведения.
Раздражение во время общения – один из первых сигналов, предупреждающий о несовпадении голосовых вибраций. Я уже не говорю о комплексах, развивающихся при несоответствии Голоса и вашего внешнего вида. Оказывается, мужчинам досаждают не только некоторые тембры женских Голосов, а женщинам – мужские, но и эмоции, выбрасываемые через Голос, ещё больше усугубляющие и без того некрасивый тембр.
Однажды я проводила социальный опрос среди хорошо знакомых и мало знакомых мне мужчин. Мнение представителей сильного пола не на шутку меня заинтересовало. Вот какие женские интонации не нравятся подавляющей части мужского населения:
«и бубнит, и бубнит»
«зудит, как муха»
«пилит, как пила»
«пищит, как комар»
«каждый день слышу её стоны»
«визжит, как поросёнок»
«орёт, как базарная баба»
«шипит, как змея»
Слышали такое? Конечно, слышали.
Мне хочется представить вам Голоса женщин, низкий бархатный тембр которых, я считаю образцовым: Э. Быстрицкая, З. Зелинская, Ю. Шахова, Ф. Раневская, М. Тэтчер. Послушайте их на досуге и подумайте, можно ли им адресовать подобные обидные фразы? Разумеется, нет.
Глаза, как всем известно, – зеркало души. Голос является отображением поведения человека, его социального статуса.
Обратите пристальное внимание на советские фильмы: что ни персонаж, то ярко выраженная личность, имеющая в своём актёрском арсенале индивидуальный, ни на чей не похожий тембр Голоса.
Вернёмся к сексу по телефону, я, кстати, уже упоминала о нём, так как это ярчайший пример красивых тональных вибраций. Ни для кого не секрет, что зачастую там работают пожилые женщины, но тембры их Голосов такие сочные, низкие и чистые, что мужчины, назовём их клиентами, желающие получить некое физическое удовлетворение, уверяю вас, не подозревают, кто находится на другом конце телефонного провода. Клиента влечёт гармоничное звучание глубокого женского Голоса и правильно сформированные для конкретного случая звуковые вибрации. Он ни за что не поверит, что с ним говорит о любви не жгучая брюнетка или милая его сердцу блондинка, а пенсионерка, назовём её Марией Ивановной, которой не хватает денег на молоко или сливочное масло.
Вывод напрашивается сам: Тембр Голоса, а точнее, его сущность – есть мощнейший энергетический инструмент, с помощью которого можно как приблизить к себе человека, так и отдалить его от себя на любое расстояние, на какое только пожелает ваша душа. На густо окрашенный тембр Голоса, его необычайный звук собеседник «подсаживается», как на наркотик.
Исторически доказано, что Голос Клеопатры легко настраивался на любой лад. Плутарх сравнивал его с многострунным инструментом. Царица обладала магнетическим тембром сирены, способным заворожить любого человека, речь её была убедительна, а в каждом слове сквозило обаяние.

Итак, начнем, пожалуй

Давно это было.
– Маэстро, сколько нужно у вас учиться, чтобы овладеть школой «bel canto»? – спросил ученик своего знаменитого по тем временам итальянского педагога.
– Умным ученикам потребуется год, дуракам – два, – ответил мастер.
Вы улыбнётесь? Это не басня, а достоверная история, и поведал мне её один из моих многочисленных учителей, только приплюсуем к ней одно маленькое «но»: в году 365 дней. Значит, время обучения включает в себя 365 уроков. Сколько уроков будет у вас в неделю, решать вам. Вы хозяин, вы и барин. Если два, то приготовьтесь к шести годам; решились на один – не начинайте. Почему так категорично? Всё просто. Приступая к урокам по вокалу, вы, прежде всего, берётесь за работу над внутренними мышцами вашего организма. Нагляднее всего сравнивать уроки пения с занятиями спортом. Спросите любого спортсмена: можно ли добиться успеха, имея одну тренировку в неделю?
Я предполагаю, вы получите однозначный ответ на свой вопрос.

«Я в певцы хочу пойти, пусть меня научат!»

– А сейчас на нашей сцене выступит актёр, он же режиссёр, он же певец, он же телеведущий, он же писатель, он же танцор, он же продюсер, он же дизайнер, по совместительству цирковой артист, он же фигурист… (В общем, господин Никто!)
Мечты о «звёздности» поглотили мир, и одна из тропинок, ведущая в поднебесье, – певческая карьера. В наше время быть певцом – модная тенденция, поэтому не только молодёжь, но и люди средних лет, имеющие деньги, стремятся увековечить своё имя на сценических подмостках. Не имея ни малейшего представления о Высоком в искусстве, однако вооружившись, главным образом, современной аппаратурой, которая увеличивает диапазон Голоса, грамотным звукорежиссёром, который вычищает фальшь с помощью тюнинга, и нужными людьми, которые умело прикрывают их тылы. Они уничтожают всё то, что считалось лучшим в нашей стране, потому что оказались в музыкальном мире случайно. Зато успели подмять под себя культуру, захватить и приватизировать её как свою собственность, с каждым годом обогащая эстрадные площадки всё новыми бездарными «звёздами» в угоду таким же, как они сами. Хрипатые песни про «жестокую любовь» заполонили российские сцены.
Для справки: по законам Вселенной существуют жестокие люди, но любовь всегда безмерна.
Российские певцы интересны только с точки зрения заработков; выяснить, кто кого богаче, весьма забавно, зато о гастролёрах ходят неслыханные легенды. Одна моя знакомая с видом большого знатока взахлёб рассказывала мне, что у М.К. семь октав в диапазоне.
Для непосвящённых: семь октав имеет вся клавиатура рояля, Инна Сумак имела четыре и была занесена в книгу рекордов Гиннесса.
Мне помнится, в конце 90‑х годов новорусские продюсеры требовали от меня «фанеру», так как не могли поверить в то, что я в состоянии справиться и без неё, и, выставляя своих любовниц на сцену в качестве привлекательных манекенов, свято верили, что раскрывать рот, точно попадая в слова, и есть самое сложное в пении.
Кстати, Юрий Айзеншпис после прослушивания мне сказал: «Профессионалы сейчас не в моде». Мы ещё несколько раз встречались и разговаривали по телефону. Может быть, когда‑нибудь я расскажу миру, что поведал мне великий продюсер и что же являлось основой его идеологии рождения «звёзд», но не сейчас. Хотя после этих разговоров многие мои желания испарились сами собой.
Триумфальная дорожка новоиспечённых, так называемых вокальных и прочих «звёзд» скользкая и подчас опасная. Она требует политических игр, нежели искусства, заключается в наработке контактов с нужными людьми, в умении правильно выбирать любовные связи и проникать в популярные телевизионные реалити шоу, откуда сразу выходят знаменитостью, не имея никаких талантов. Главным в этом жанре считается: засветиться на телеэкране, громко отпраздновать свадьбу, опубликовав её на всех модных глянцевых обложках, «понравиться» друзьям в жюри и тусить, тусить, тусить. Вполне вероятно, поэтому так участились убийства популярных в наше время людей, а захватывающие дух телевизионные передачи по расследованию этих происшествий с экстрасенсами и без них «обогатили» эфир.
Безусловно, раньше и масло было маслянистее и трава травянистее, но в нашем разговоре эта реплика весьма неуместна. Когда‑то начинающие артисты занимались самосовершенствованием, непременно заканчивали вузы, искали по Миру именитых педагогов, брали у них мастер‑классы. Мастера вокальной школы учили их не только правильно петь, но и вести себя подобающим образом, уместно одеваться и до конца своих дней быть преданными певческому мастерству, не позволяя себе ни на миг отклониться от заветного курса. Служению великой силе искусства – вот чему учила старая школа!
Для справки: выход на сцену в босоножках считался дурным тоном, а Н. Д. Шпиллер, оперная певица, любимица товарища Сталина, воевала против водолазок и свитеров с высоким воротом, надетых на своих ученицах. Она настойчиво требовала, чтобы те носили платья, открывающие шею. Н.Д. закаляла девочек и в этом была права. Но метод бойца она вырабатывала не только у своих учениц. Однажды, войдя в наш класс и сбросив со своих плеч дорогую шубу, она одарила меня пристальным холодным взглядом. В классе повисла тишина. И вдруг звенящий клинок её Голоса вонзился мне в сердце: «Ба, кого я вижу, – пропела она. – Это же та Марина, которая превратилась в дойную корову, вместо того, чтобы совершенствоваться в вокале».
Безусловно, я провинилась, потому что недавно родила сына, кормила его грудью и, по её мнению, в этом была неправа. В тот момент, от страха и стыда, я не вымолвила ни слова себе в оправдание, да и что я могла, если передо мной стояла сама Шпиллер, а я действительно свернула с истинного пути. В глубине души гордость переполняла меня, я ведь не бросила институт, наслаждаясь материнством.
Прошли годы. Каждый раз, вспоминая тот случай, я мысленно благодарю Наталью Дмитриевну. Нам всем не помешает отрезвляющая пилюля, возвращающая нас к полноценному труду, хотя я ни разу не пожалела о появлении на свет моего сына.
Приём в вузы был ограничен. На поступление могли рассчитывать лишь талантливые молодые люди с красивыми Голосами и, конечно же, без дефектов речи. Но те времена канули в Лету, и сейчас деньги решают всё. Просматривая телевизионные рекламы зубных протезов, гелей для унитазов и памперсов для недержания мочи, понимаешь, какой силой духа обладала старая гильдия советских певцов и актёров! Да! Они умирали в нищете, но никто из них не опустился до современных способов заработка денег!
Зато новое поколение артистов всеядно! Правда, есть из них приятные исключения.
Вместо того чтобы тратить деньги на дешёвые передачи на тему «как умирали советские актёры», не логичнее было бы помочь им материально?
К сожалению, наша бытность такова, что даже для того, чтобы мыть машины, необходима сноровка, а вот петь может якобы каждый, если вы только не немой. Имейте богатенького папу или дядю, и ваши музыкальные прихоти будут оплачены, а на телевизионном небосклоне вспыхнет «новая звезда».
Безусловно, каждый человек имеет полное право овладеть тем или иным мастерством, если он готов трудиться в поте лица. Ко мне обращаются за помощью люди разных профессий, в основном это учителя, воспитатели детских садов, практикующие юристы или совсем спевшиеся певцы. Это те, кому приходится много разговаривать на публике, у кого уже, к сожалению, связки не справляются со своей работой. Я с большим удовольствием берусь за проблемные Голоса, лечу их, то есть исправляю ошибки, допущенные другими педагогами (да простят они мне подобное откровение). Со всей ответственностью проговорю, что научить петь правильно, точнее, воспроизводить звук, я могу любого, кто ко мне обратится за помощью, но за то, что этот человек в будущем будет стоять на сцене, я не ручаюсь. Знаете почему? Потому что для того, чтобы стоять на сцене, нужно кое‑что ещё. И это «кое‑что» дано точно не каждому.
Я ставила Голос одной девушки, которая по профессии была тренером спортивных групп в одном из фитнес‑центров. Во время занятий спортом она громко кричала и, в конце концов, сорвала его. Я познакомилась с ней, когда её диапазон был равен двум сиплым нотам «ля» и «си» в малой октаве. Сейчас у неё красивое контральто. Кстати, ей предложили достаточно высокий административный пост по работе с клиентами, так как её тембр, обретя низкие и глубокие оттенки, стал весьма привлекательным. Вскоре она вышла замуж, а её будущий муж надолго и бесповоротно очаровался безупречными тональными вибрациями её Голоса.
Если вы обладатель восхитительного тембра, завораживающего собеседника с первого звука, вам совершенно не обязательно становиться певицей или певцом, можно найти своему «мощному оружию» достойное применение.
На первых уроках почти все мои будущие ученики спрашивают: «Как Вы меня будете учить: как оперного певца или как эстрадника?»
Я улыбаюсь в ответ и, может быть, резко, но честно отвечаю: «Оперный Голос – это Божий дар, и если природа тебя им не наградила, то – увы!»
Случается, что оперный Голос когда‑то крепко заснул, но, если природа одарила тебя им, то он проснется уже через полмесяца, то есть через десять‑пятнадцать уроков. Поверьте мне, он непременно проснётся.
Будущий ученик певческого ремесла должен твёрдо уяснить – нет никаких разновидностей вокальных школ, вокальная школа одна. Сразу добавлю, что впоследствии вы можете овладеть всевозможными техническими приёмами. И если вы человек негроидной расы или имеете подобную генетику, то непременно прикоснётесь к джазу. Кстати, армянские люди тоже весьма склонны к джазовым импровизационным техникам. Но если вам не дано, даже не пытайтесь, останетесь «без связок», так как джазовая техника построена на грудном регистре. По моему мнению, настоящий джаз – это вопрос наследственности, он впитывается с молоком матери. Я не раз была очевидцем вокальных уроков в российских джазовых училищах и ужасалась крикам, доносящимся из‑за закрытых дверьми классовых комнат пыток. Эти несформировавшиеся девочки, находясь ещё в самом начале своего пути, уже имеют маленький диапазон и проблемы с голосовыми связками. Что будет дальше?
Не познав гамм, этюдов, полифонии, можно так и остаться музыкальной посредственностью. Любой профессиональный музыкант подтвердит истинность моих слов. Ведь он уже добился на своём поприще успехов, поэтому расскажет вам о том нелёгком пути, который ему пришлось пройти. Сейчас я не имею в виду умение наводить мосты в карьере, я говорю о часах, проведённых за инструментом. В народе их называют ж. почасы, простите мне моё маленькое хулиганство.
Итак, дорогие мои начинающие певцы, в добрый путь! Настройтесь на 365 уроков в году, приготовьтесь к каторжному труду, который, без сомнения, принесёт вам много счастья и удовлетворения, а может статься, пробудит в вас талант. В противном случае, не овладев правильной школой пения, ведя жизнь, в которой нет места четкому расписанию, составленному в угоду служения вашему Голосу, вы с лёгкостью станете жертвой неуверенности и страха во время выступлений, стрессов перед концертами и депрессии после них. Ну, и в довершение этой грустной картины, вполне возможно, наступит крах вашей карьеры. Не все индивидуумы могут пережить подобное. Не будем обманываться: редко кому удавалось, что называется, «вовремя уйти со сцены», с гордо поднятой головой, на пике успеха. Как говорят европейцы, «под звук громких аплодисментов, а не под стук собственных каблуков».

Семь золотых правил голосового режима

Правило первое

Пенье… пенье… Терпенье!

Во глубине сибирских руд
Храните гордое терпенье,
Не пропадет ваш скорбный труд
И дум высокое стремленье.
А. С. Пушкин

Истинно великие слова великого поэта!
Почему именно эти строчки стихотворения запали мне в душу, и я привожу их в пример? Потому, что считаю, что наш Голос и наше знание о нём похожи на ту самую руду и, как она – в недрах земли, они хранятся в нас. На мой взгляд, А.С., сам того не подозревая, подробнейшим образом расписал заповеди не только начинающего музыканта, но и профессионала, достигшего успеха. Для добычи руды требуются силы, мужество, если хотите, ведь её залежи не лежат на поверхности, а выбранный нами путь в поисках совершенства нашего Голоса настолько тернист, что «почивать на лаврах» случается только в сказках. Наша охота преодоления трудностей пусть будет «пуще неволи», а мы будем гордиться своим терпеньем и даром, таящимся в нас. Вложенный в самих себя труд, безусловно, не пропадёт, и, стремясь ввысь, наши души воспарят над бесполезной мышиной вознёй, которую мы, непременно, разглядим с высоты птичьего полёта.
И с этого момента мы с вами будем говорить исключительно о певцах, а также о людях, работа которых связана непосредственно с Голосом. Для этого спустимся на землю и вернёмся в далёкое безоблачное детство, в то самое время, когда мы родились, затем научились держать голову, перевернулись на живот, попытались сесть, ползать, встали на ножки и, наконец, сделали первые неуверенные шаги и – о чудо! – мы пошли!
Очевидно, мы не припомним, сколько трудов кроется за нашими первыми шагами, об этом лучше спросить наших мам. Они напомнят нам о наших первых результатах, наметившихся только к году. Дальше – больше, мы не стоим на месте, учимся бегать, прыгать, познаём секреты подвижных игр. А вот и подоспело время нашего интеллектуального развития. Мы знакомимся с букварём, учим алфавит, складываем буквы в слоги и, наконец, берёмся за чтение. Кто отважится похвастаться, что его первой книгой стала философия Ницше или Канта? Нет. Нашими первыми книгами были простые народные сказки или рассказы, написанные писателями специально для детей.
Процесс обучения музыке ничем не отличается от предыдущего опыта младенца. Образно говоря, всё начинается в раннем детстве, с песен «Котик», «Козлик», «Жили у бабуси», но не у певцов. Певцам некогда, да и нет желания сидеть на «манной каше», так музыканты называют несложные классические пьески, на которых строится обучение инструментальному мастерству. Певцы считают себя избранными, потому что их инструмент – Голос, подаренный самой природой, хотя, по большому счёту, иметь Голос – это ещё не всё. Многие из них даже не знают азов музыкальной грамоты, и я наблюдаю это сплошь и рядом. Кому‑то покажется, что я говорю банальные вещи, но, фактически, я озвучиваю то, что происходит на практике. Певец, как глухарь, увлекаясь сомнительной красотой своего тембра, не стремится к безукоризненной игре на своём инструменте, не пытаясь даже его настроить, довольствуется малым, наслаждаясь чувством собственного величия перед трудягами – инструменталистами.
– Ты, главное, войди в образ, – подбадривала одна вокалистка другую, которая тряслась, как осиновый лист на ветру, перед концертом вокального отделения для педагогов музыкального колледжа им. П. И. Чайковского.
– А как же душа музыки? – не сдержалась я и встряла в разговор.
– Это не самое главное, – получила я исчерпывающий ответ.
Главное, чтобы «костюмчик сидел», – как это банально и предсказуемо.
Таю надежду, что, прочтя эти строки, хоть один из вас, мои дорогие вокалисты, посмотрит на себя другим взглядом. И в тот момент у вас появится желание получать поистине качественные знания, и родится новый великий исток, который поможет вам в этом труде, в постижении прописных истин музыки. И тогда Голос, который вы решите представить на суд людей, станет пусть не идеален, так как совершенству нет предела, но не будет хотя бы иметь явных дефектов и изъянов, так раздражающих чужое ухо. Отпадёт нужда входить «в образ», вы естественно сольётесь с природой и с гордостью в сердце пронесёте через всю жизнь выбранную вами скромную, но великую профессию музыканта. Всё вам будет по плечу: и воплотить в музыке мечты композитора, и полюбить музыку в себе, и присовокупить к композиторским образам своё собственное видение музыкального произведения. В вас запоёт новый человек, который никому не позволит называть себя звездой, потому что разглядит звёзды на небе и увидит, что до звёзд далековато. Он посмотрит на себя со стороны и поймёт, что в нём нет никакого пафоса, он просто первоклассный музыкант и отлично делает своё дело. Никто из инструменталистов даже за глаза не наградит его грустным прозвищем «пивец» или «пивичка», потому что он отдаст себя всецело людям и подарит им много радости от встреч с музыкой, с ним и его мастерством. В этом и будет залог его, то есть вашего успеха!

Одна моя ученица, которую я очень уважаю за её умение трудиться, после второго урока сказала мне, что если бы знала, какой это труд, ни за что не ввязалась бы в это дело. Но желание петь победило, и я горжусь ею.
P.S. Складываем 99 процентов труда плюс 1 процент Божьего дара и получаем талант. Вот и вся суть такого простого и вместе с тем, как оказалось, бесконечно сложного первого правила.

Гордого терпения вам, будущие музыканты! И пусть оно приведёт вас к заслуженному успеху.

Правило второе

Накопление и сохранение энергии
Почти урок физики

Для того чтобы мало‑мальски удерживать зал, но не за счёт декораций, балета и прочих привлекательных атрибутов, а имея на сценической площадке исключительно себя, пианиста и рояль, полезно научиться не только накапливать энергию, но и сохранять её.
Хочу пояснить на доступном для восприятия примере. Одного учителя в школе уважают и ценят. На его уроках царит гробовая тишина, а сотни детских горящих глаз жадно смотрят в рот любимому учителю, ловя каждое его слово. На уроках стопроцентная посещаемость, а ученики через всю жизнь проносят память о незабываемых часах, дарованных им простым, влюблённым в своё дело человеком.
У другого преподавателя всё в точности наоборот, хотя он, возможно, ничуть не хуже своего коллеги, в меру строг, обладает замечательными знаниями, любит свой предмет и вверенных ему учеников, но на его уроках ребята постоянно разговаривают друг с другом, переписываются, хихикают, пишут стихи, рисуют, мечтают. В общем, занимаются чем угодно, только не предметом.
В чем же секрет? Секретов нет, просто существует некая энергия Голоса, и внутренняя энергетика самого человека, которая либо привлекает внимание к нему, либо, наоборот, отталкивает.
Помните! В Голосе заложена мощнейшая энергия. Это оружие, причем иногда – массового поражения. Голос может повести за собой города и страны, разжечь войну или призвать к миру.
Я хочу напомнить о безудержной силе, таившейся в голосе Адольфа Гитлера. Однажды она вырвалась на свободу, и космические часы пробили скорбное время для всего человечества. Словно вулкан, извергающий вулканическую магму, фюрер изрыгал свои бредовые идеи на многочисленных собраниях, неистовствуя в своих выступлениях, играя энергией данного ему природой Голоса, пусть не красивого, но имеющего необходимый окрас, служившего верой и правдой делу, которое выбрал его хозяин. Фюрер морочил людям головы и, ловко манипулируя, парализовал их умы. Люди слышали его и шли за ним. Чересчур эмоциональными речами он вызывал у людской толпы чувство патриотизма, неистовства, доказывал собственную значимость и прославлял торжество ложной справедливости.
Он был необычайно искренен и смел в своих речах. Если бы его душа служила добру, наступила бы золотая эра для человечества и воцарился бы мир во всём мире. К сожалению, Вселенная распорядилась по своему усмотрению. Она уготовила фюреру то, что было ему по судьбе. Не нам судить о великом ходе великих исторических событий. Только одно в нашем разговоре имеет смысл: речь, произнесённая с надлежащей внутренней силой, или только единожды произнесённое слово, может убить, исцелить, поднять на великие свершения, заставить плакать, смеяться. Одно и то же слово, сказанное с разным внутренним посылом, утешит, развеселит или вызовет гнев, агрессию. В общем, слово может всё.
И всё же я повторюсь ещё раз. Каждая буква, слог, имеет собственную энергию, а заслуга слов, сотканных из букв, невелика, посыл вашей внутренней силы вовсе не зависит от громкости вашей речи. Важно также и то, с каким настроем вы произносите те или иные фразы. Я не побоюсь назвать истинным героем Великой Отечественной войны знаменитого советского диктора Юрия Левитана. Его Голос, сочившийся любовью к своей Родине, спокойный и твёрдый, дарил советским людям веру в победе над врагом; божественная мудрость его завораживающего тембра творила чудеса. Несмотря на боль, страх, голод и лишения, люди шли за любовью, не жалея ни сил своих, ни жизни. Я бесконечно восхищена Голосом Юрия Борисовича и отношу его тембр к разряду уникальных Голосов мира.
Отмечу, что балет, а также немые фильмы прошлого столетия можно зачислить к разряду высокоэнергетических посылов, отправляемых актёрами во внешний мир. Разница лишь в том, что умение отдавать активизируется через пластику, мимику, минуя речь.
Понятие энергии было введено ещё Аристотелем: «Энергия – это скалярная физическая величина, являющаяся единой мерой перехода различных форм движения и взаимодействия материи из одних форм в другие. Если физическая система является замкнутой, то её энергия сохраняется во времени».
Дорогие друзья, храните свою энергию для благих посылов во Вселенную и не растрачивайте её по пустякам.

Потеря энергии через слух

Полезная информация для любителей поболтать. Красочные случаи хмельного времяпрепровождения и душераздирающие любовные истории – далеко не весь перечень, который готовы вам предоставить приятели, случайные подруги и попутчики. Согласитесь, это самые распространенные темы пустых разговоров. Во время общения вы можете смеяться, давать дельный совет, настаивать на своём мнении, молчать, сочувствовать, сопереживать. На самом деле, всё, что бы вы ни делали, не имеет значения, важно только ваше участие. Буквально с первых секунд включившись в процесс общения, к вашему энергетическому каналу подключится энергетический канал вашего собеседника. Будьте уверены, товарищ покинет место вашей встречи радостный и успокоенный, на вас же навалится зверская усталость, будто вы перекопали целый огород. Вы почувствуете себя уставшим, изможденным, обессиленным и непременно захотите поесть, выпить чашечку кофе или бокал вина. Не удивительно, что пустые разговоры частенько сопровождаются шумным застольем, потому что болтовня обесточивает, а человек ничего не получает при этом взамен. Впустую потраченное время вам никто не вернёт, повода считать себя хорошим другом или преданной подругой у вас не будет, так как настоящая дружба проявляется иначе, да и вообще, она сродни любви, а подобное явление, как известно, – редчайший случай.
Итак, с вашим приятелем вас разделяет одно «но»: ему после разговора хорошо («спасибо, что выслушал меня!»), а вам плохо («я чувствую себя филиалом Стены плача!»).
Прислушайтесь, что говорят пожилые люди, умудрённые опытом: «Мы приходим одни в этот мир, одни и уходим».
Люди развитых стран не нагружают своими проблемами даже самых близких, уже не говоря о случайных знакомых. Это, по их мнению, mauvais tone (в переводе с французского языка – дурной тон). Имея желание высказаться, они посещают психолога – человека, который за деньги, профессионально обсуждает с ними их трудности. Начните нагружать заграничных друзей важностью своей персоны, вас деликатно остановят: «Извините, это ваши проблемы».
Неспроста труд психолога хорошо оплачивается. Специалист делится с вами не только своим опытом и знаниями. Через Голос он отдаёт вам свою собственную энергию, вы же, в свою очередь, рассказами о своём трудном детстве, несчастной любви нагружаете его энергетические каналы негативом.
И всё же будьте осторожны, психологи бывают разные. Порой поход к ним может окончиться для вас трагически, так как людям, копающимся в чужих проблемах, как правило, крайне редко подвластны свои.
Рассказы о существовании «энергетических вампиров» – далеко не ермолафия. На первый взгляд, это совершенно обычные, даже очень милые люди, но, вовлекая нас в бессмысленные разговоры, они зачастую черпают из нас всю энергию, которую мы накапливали долгое время. А, как известно, тратить гораздо легче, чем сохранять.
Сколько раз, по неопытности, я попадала перед концертами в ловушки вампиров. Как это выглядит? Словоохотливый коллега по концерту ведёт совершенно никчёмный трёп, втягивая в бездонную воронку словоблудия всех, кто попадается ему на глаза. Подходит время твоего концертного номера, а ты понимаешь, что совершенно вымотан, Голос утомлён и нет никаких сил, хотя, вроде бы, ты даже не разговаривал.
Мне никогда не забыть, как еще совсем юной девочкой я проходила прослушивание в Академии музыки им. Ипполитова‑Иванова, тогда это было училище. Преподавательский состав в те времена был отменный, и мы, будущие учащиеся, держа экзамены, очень волновались. Всеобщее внимание привлекала одна девушка, которая ходила из угла в угол, стучала каблуками своих туфель, причитая, что на нервной почве теряет Голос, громко откашливалась. Она обмахивала платком своё вспотевшее лицо и как‑то странно моргала, вращая глазами и вызывая в них слёзы. Мужская половина абитуриентов её успокаивала, а женская сочувственно кивала головами в её сторону, находя для неё тёплые утешительные слова. В результате девушка спела, улыбаясь, помахала нам на прощание всё тем же платком и, громко стуча каблуками, покинула помещение, где мы находились. Те, кто проявил к ней большее участие, чем другие, внезапно почувствовали себя измученными и обессиленными.
Только через многие годы, пройдя практически все ловушки, расставленные «милыми людьми», я научилась обособляться и «закрываться на все замки», превращаясь в невидимку.
Будьте осторожны, встречая на своём пути громко разговаривающих и смеющихся людей в общественных местах, то есть людей, «работающих на публику», людей, втягивающих нас в разговоры перед ответственными мероприятиями, людей, желающих поболтать с нами в неудобное для нас время. Может быть, эти люди вовсе не подозревают, кем на самом деле они являются, а может быть, наоборот, зная и используя космические законы, подзаряжают себя, любимых. Если это ваши друзья, объясните им, чем чревато подобное поведение, и предостерегите их о последствиях, ведь подобное, как известно, притягивает подобное, а на каждого вампира найдётся более кровожадный товарищ.
Око Вселенной видит всё!
Р.S. Я не имею в виду разговоры, «приятные во всех отношениях», хотя и они бывают обманчивы. Перечитайте поэму Н. В. Гоголя «Мёртвые души». Маниловщина и ноздрёвщина никому не полезны.

Правило третье

Бережное отношение к Голосу

Два года тому назад одна из первых моих учениц прислала мне письмо. Я дословно цитирую его строчки: «… только теперь я поняла, это не у меня Голос, я у Голоса, и ничего с этим не поделаешь, ему можно только отдаться. Запрячь его, как кобылку, нельзя. Нет, можно, но только аккуратно, с любовью, чтоб не сбросил. ещё загонять нельзя, а то будет не Голос, а загнанная лошадь».
Разъясняя своим ученикам на первых этапах обучения, какое бережное отношение требует к себе Голос, я понимала и понимаю, что почти все они не принимают мои аргументы как аксиому, вернее, верят, но хотят проверить, приобретя некие доказательства, полученные собственным путём. Но, что характерно, в процессе текучести жизни, забывая мои рекомендации, убеждаются в достоверности моих знаний, так как опыт новичка обычно заканчивается печально.
Дело было в 2003 году, я готовила к поступлению в Московскую консерваторию одного из моих учеников, назовём его Пётр. Успешно завершив вступительные экзамены, он уехал отдохнуть в Крым. Что говорить, певцы как дети! Во время трёхчасового заплыва, находясь в море, Пётр голосил от всей щедрости своего связочного аппарата громко и нестройно. Как бывает, неадекватные действия в рамках социума не остаются в стороне, его кто‑то услышал, пригласил в компанию, и на протяжении всего отпуска Пётр пил знаменитые крымские вина и «заливался соловьём» на радость безудержной публике. В Москву он вернулся блудным сыном, изрядно потрёпанным. Заканчивался месяц август, бежали дни, учебный год был не за горами. Петя вовремя сообразил, что пора обратиться за помощью ко мне и фониатору. К моменту начала занятий Пётр был приведён в чувства и в певческую форму.
Текло время, мои ученики вырастали, я имею в виду профессионально, и благодарили меня за многочисленные лекции, которыми я утомляла их поначалу. Что греха таить, хочется петь сразу, но так не бывает. Пожалуйста, пробуйте свои силы на кухне, в ванной комнате под душем, застолье тоже подойдёт, но это в том случае, если пение только ваше хобби, не более.
Некоторые мои ученики всё же прониклись привитым им мною философским отношением к Голосу настолько, что становились моими соратниками и последователями. В дальнейшем, осознавая знание, вложенное в них на первых уроках, они начинали слушать и слышать не только других, но и ощущать в себе присутствие Голоса.
Однажды я проводила мастер‑класс в одном из подмосковных городишек, со мной поехала моя ученица, обычно я не беру на открытые уроки своих учеников, но Ольга настояла на поездке, я согласилась. Городок был маленький, но амбиции будущих певцов зашкаливали. Я никогда не забуду одного юношу, звали его Славик. С подобным тщеславием, не говоря уже о честолюбии, какое имел этот паренёк, я столкнулась впервые и, признаться, растерялась. На помощь пришла моя ученица, доходчиво объяснившая Славику, что «по‑любому, звездить ему не придётся, пока он не вывезет всё (нецензурная лексика) не только из своего Голоса, но и (нецензурная лексика) характера». Ситуация сложилась неординарная. Поначалу я не знала, как и реагировать на комментарии Ольги в адрес Славика, но интуитивно чувствовала, что ход событий должен идти своим чередом. Интуиция меня не подвела. Некоторым индивидам требуются нестандартные методы обучения.
Вскоре Славик устроился в один из московских хоров, несколько лет работал там. Он неоднократно заезжал ко мне, каждый раз, краснея, вспоминал тот случай и выражал благодарность Ольге.
«Мы не пророки, – высказал однажды своё мнение мой ученик Дмитрий, – и не претендуем на истину, просто у нас появилось знание и наработанный опыт, который здорово помогает нам в жизни».
Подчинитесь своему Голосу! Прислушайтесь к нему! В конце концов, просто подружитесь с ним!

Что любит Голос?

Вспоминается смешной случай. В юности я дружила с одним басом, он тогда работал в хоре театра Станиславского и Немировича‑Данченко. Это был отличный парень, назовём его Павлом, но была у него одна странность. Любил Павел постоять на платформе метро, в те годы станции метрополитена были не так многолюдны, пропуская один поезд за другим, и каждый раз, заслышав шум прибывающего локомотива, начинал громко пропускать через нос звук. Звуки бывали разными, но все они назывались «ми». Так он проверял наличие Голоса в своём голосовом аппарате. Безусловно, со стороны это выглядело весьма комично, но не для него. Для Павла это был вопрос жизни или смерти. Он хотел знать, что его Голос всё ещё с ним.
Большинство певцов проверяет наличие собственного Голоса даже по ночам, издавая определённые звуки во сне. По этому поводу из уст в уста передаются самые невероятные анекдотические истории о вокалистах.
Как же отучиться учинять Родимому ночные допросы, отказаться от утреннего недоверия к нему, уберечь своё сокровище от бесконечных тягот житейских проблем, научиться грамотно распределять свои певческие силы?
Поверьте, у вокалистов проблемы особенные, не жизнь, а сплошные манёвры, это не ешь, это не пей, то нельзя, туда не ходи. На самом деле, не так уж всё и плохо, как принято считать. Не такой уж вокалист привилегированный субъект в нашем обществе. А если вы всё‑таки себя считаете именно таким, вспоминайте смешную присказку: «плохой танцор, зато хороший папа» – и все ваши беды как рукой снимет.
Хочу вспомнить замечательно талантливый советский фильм «Приходите завтра». Каждый раз, мысленно возвращаясь к нему, я не перестаю восхищаться одним наиболее ярким, на мой взгляд, эпизодом, где главная героиня Фрося Бурлакова срывает Голос после очередной высокой ноты. Константин, с которым дружит девушка, интересуется, почему она всё время молчит? Фрося натруженным шёпотом доверяет ему, что взяла высокую ноту несколько раз и вот результат. Здесь наступает тот самый великолепный, мой любимый момент, когда юноша, захлёбываясь от возмущения, кричит: «Зачем???»
Как разъяснить тебе, Костя, и таким, как ты, что даже если существует опасность, даже если поджидает смерть, альпинист никогда не откажется от покорения очередной вершины, потому что смерть ничто по сравнению с зовом его сердца, а «лучше гор могут быть только горы, на которых никто не бывал»? Как вбить в голову штангиста мысль, что его порванные мышцы и связки ради нового всемирного рекорда слишком высокая цена? Как доказать исследователям морских и океанических глубин, что опасно кормить акул своими органами и частями тела?
Люди первопроходцы, исследователи, первооткрыватели! Именно вы покоряете морские пучины, горные вершины и ваша цель – Знание, именно вы при рождении одарены смелостью, азартом, стремлением к поиску неизвестного, неизведанного.
Всё по той же причине вокалисту нужны верхние ноты.
Знаете ли вы, мои дорогие читатели, что в древности музыкальный строй был намного ниже, чем сейчас. И ноты «до, ре, ми, фа» третьей октавы были не такими трудными, как в наше время, оркестр был не таким многочисленным и громким, да и оперные театры были камерными.
Так поклонимся настоящим певцам, в совершенстве владеющим певческим мастерством, имеющим в диапазоне более трёх октав, умеющим петь без микрофона, за то, что они посвятили свою жизнь служению Голосу и внесли пусть маленький, но личный вклад в музыкальную мировую культуру.
И, поверьте мне на слово, не существует на свете волшебных эликсиров. Никакие примочки не спасут Голос от внутренних разрушений. Только в комедийных фильмах «гоголь‑моголь» в виде сырых яиц способен заставить звучать Голос, играя всеми красками света и покорить вершины певческого мастерства. Физиологическое строение глотки и голосового аппарата таково, что ни один яичный желток и ни одна капля аэрозоля не попадёт на голосовые связки. Только забота, режим и полное подчинение Его Величеству Голосу поможет вам.
Вот и подошло время разобраться, что же любит Голос? И что для него полезно, а что нет.

1. Голосу положено спать

Сон – самое полезное лекарство для Голоса. В летний и осенний период минимум 9‑10 часов, в зимнее и весеннее время 11–12 часов. Это режим для людей, зарабатывающих на хлеб насущный голосовыми связками. Для остальных людей достаточно 8‑9‑часового сна, кому‑то меньше, кому‑то больше, в общем, по мере необходимости.

2. Голосу необходим белок животного происхождения

Великая русская певица А. В. Нежданова писала в своих мемуарах, что опирала Голос на бифштекс с кровью. И это правильно!
– Понимаешь, мне не хватает денег даже на мясо, а я должен есть много мяса, ты же знаешь, – делился своими переживаниями мой хороший знакомый, солист Большого театра в конце 90‑х годов. Тогда очень мало платили артистам. Он был абсолютно прав: нет сил, нет Голоса.
Нельзя начинать выступление без белковой пищи, так как Голос становится слабым, беспомощным и обессиленным. Он лишается жизни и будет представлять собой вялотекущую массу звуков. Для того чтобы работать двухчасовой концерт или партию в спектакле, необходима просто физическая сила, на голодный желудок не поётся. Не заменяйте мясные продукты соево‑бобовыми, от них только неприятности.
Принимать пищу следует за два часа до выступления, иногда оперные певцы делают лёгкий перекус во время антракта, чтобы набраться сил для следующего действия. В кругу певцов существует смешная присказка: «Лучше переесть, чем недоспать».
На злободневную тему о вредности мяса любят поспорить вегетарианцы, проповедуя на их взгляд, единственно верный уклад жизни, но, что характерно, уже на первых уроках у травоядных кружится голова. Упав в голодный обморок на одном из моих мастер‑классов, одна девушка поняла, что пение не её конёк. Человек сам ответственен за свой выбор, но учитель несёт серьёзную ответственность за ученика, поэтому с теми, кто выбирал вегетарианство, мы расставались. В основном, почти все мои ученики выбирали настоящий, полный жизни Голос.
Прошу не путать полноценное пение с напеванием.

3. В дни выступлений Голосу положено отдыхать

Уважающие свой Голос певцы в дни концертов отдыхают, соблюдая гастрольный режим. Певцам запрещено в дни выступлений бегать по магазинам, выставкам, осматривать достопримечательности новых городов. Дело в том, что происходит отток накопленной для работы энергии в другое русло. Устали физически, значит, не можете быть полноценным работником в часы выступлений. Имея длительные гастроли, сделайте обзорную экскурсию и шопинг на следующий день, конечно, если хватит сил. Ну, а ежели ваша затея провалится, ничего страшного не случится. Купите, увидите в другой раз.
Для справки: замечательный тенор Николай Гедда рассказывал в своих мемуарах о том, как не уставал любоваться новыми странами и городами не только из номера своей гостиницы, но и из окна автобуса. Большего он себе позволить не мог.
Мирей Матье обладала уникальным даром спать везде, где могла прислонить голову, что спасало её в длительных поездках.

Что не любит Голос?
Или пара слов о концертном режиме

1. Солнечные ванны строго противопоказаны Голосу

Ни один профессионал не раскинется на песочке в дни гастролей под палящими лучами солнца. Солнечная ванна расслабляет, отнимает физические силы. А вот плавать без вреда для Голоса разрешается ночью после выступления, или же утром, если концерт вечером. Но помните, мои дорогие начинающие певцы, что днём вы должны хорошенько выспаться. Иначе Голосу не понравится ваше расписание.
Выбирайте время, поезжайте в отпуск и жарьтесь на солнце сколько душе угодно. Но не забывайте, Минздрав предупреждает! Чрезмерная солнечная активность вызывает рост раковых клеток.

2. Заниматься спортом

Давайте разграничим полезную для вас лёгкую зарядку, растяжку мышц для придания тонуса нашему телу, лёгкий бег трусцой по парку на небольшие расстояния и фитнес до изнеможения, тренажёрный зал, бодибилдинг, спортивные игры, которые в дни выступлений строго противопоказаны певцам, так как выкачивают из организма массу полезной энергии, необходимой для Голоса.
К примеру, вы отлично поработали над мышцами ног, после чего в ногах непременно возникнет боль, дрожь, слабость. Такое состояние крайне неблаготворно для вас. Любите спорт – выберите для тренировок специальные дни.

3. Точить лясы перед концертом нежелательно

Некоторые певцы привыкли к абсолютному молчанию накануне концерта, примерно за сутки. Лично я не сторонник подобной программы, потому что вынужденное молчание заставляет вести внутренние монологи, которые не менее вредны, чем внешние. А вот непосредственно перед концертом лучше помолчать и сосредоточиться. У вас ещё будет возможность поговорить со зрителем.

4. Париться в бане позже, чем за два дня до концерта, строго запрещено

Здесь, я думаю, все понятно. Мышцы голосового аппарата разогреваются, увеличивается приток крови к связкам. После парилки дайте Голосу парочку дней на восстановление и хорошенько выспитесь.

5. Курение вредно ВООБЩЕ

Курение накапливает обильную подсвязочную мокроту, которая впоследствии вызывает несмыкание связок. Табачный дым воспаляет слизистую оболочку, обжигает дыхательные пути, а содержащиеся в нём смолы и канцерогены провоцируют возникновение опухолей голосового аппарата. Не верьте сказкам, что восстанавливать Голос после курения с помощью трав, эликсиров, эфирных масел будет легко. Вспомните анатомию голосового аппарата, вам придётся долго и упорно ждать, когда никотин сам пожелает покинуть ваш организм.

6. Принимать спиртное

Если выпили, ложитесь спать, забудьте, что имеете что‑то общее с пением. Кстати, это правило чуть ли не самое важное изо всех. Несоблюдение его ставит под удар здоровье вашего Голоса и вашу карьеру.
В заключение этой главы скажу, если вы выполняете все требования по уходу за Голосом, он вас никогда не подведёт, наоборот, ваш друг будет служить вам верой и правдой. И, что характерно, вам никогда не придётся отменять утренние репетиции, оправдывая свой непрофессионализм любимой фразой певцов: «По утрам Голос спит».
Продолжение пункта 6 плавно вытекает в…

Правило четвёртое

Никогда не пейте спиртное перед выходом на сцену
Никогда не пойте после принятия алкоголя

Правило кажется до того простым, что, казалось бы, и упоминать о нём неприлично, но так как люди часто интересуются: «Правда ли, что многие певцы выпивают рюмку коньяка перед концертом или спектаклем?» – я отвечаю: «Да, бывает и такое, к сожалению, и эта правда очень горькая».
Вспомните, что рассказала о себе в своей книге Мирей Матье. На пороге своей славы певица нарушила контракт, спев на банкете после выпитого бокала вина. Этот инцидент вывел её импресарио из себя, он предъявил ей свои претензии. К счастью, они не расстались, но это был первый и последний раз в её жизни, когда она таким образом рассердила своего друга и работодателя и нарушила соглашение.
Великая русская певица Антонина Васильевна Нежданова пила только белое лёгкое вино, а замечательная советская певица Ирина Константиновна Архипова за всю свою жизнь не выпила и бокала вина. Во всяком случае, мы знаем об этом из её интервью.
С другой стороны, Фёдор Иванович Шаляпин даже шутил на вино‑водочную тему: «От водки бас крепчает». А Эдит Пиаф вообще пила так много, что по утрам ей приходилось приводить себя в чувства большими дозами крепкого кофе, и, вообще, жизнь великой певицы из‑за любви к алкоголю не казалась мёдом. Об этом писала сводная сестра певицы, Симона Берто, в своей книге.
У всех людей существует личный опыт, за этим, собственно, мы и спускаемся на землю, но, по большей части, опыт певца всё‑таки зависит как от его здоровья, структуры его голосового аппарата, так и от его образа жизни. Мы не вправе осуждать того или иного человека за его действия и прожитую им жизнь, мы можем опираться только на собственные эксперименты.
И всё же, почему нельзя сначала пить, а потом петь?
Как легко поётся во время застолья или в караоке после бокала вина «для храбрости». Читая эти строки, многие улыбнутся, вспомнив себя. Итак, бокал вина… и… вы начинаете воспринимать свой Голос необыкновенно красивым и сильным, вам нравится, что вас слушают ваши родные, друзья, коллеги и завсегдатаи кафе. Вполне возможно, ваш мозг под действием винных паров распалился, и вам нежданно‑негаданно привиделся какой‑нибудь продюсер, сидящий в углу, за соседним столиком. В надежде, что он предложит вам стать «звездой», вы начитались разных звёздных историй в журнальных интервью и в жёлтой прессе. Чем чёрт не шутит, вдруг и на вашей улице случится праздник! Вы поёте всё громче и громче, дабы поразить своим результатом потенциального продюсера и многочисленный люд, столпившийся у монитора, ведь результат вашего «мастерства» вскоре высветится на экране. И, наконец, долгожданные 100 баллов! Звучат аплодисменты в вашу честь, вымышленный продюсер поражен, вы в экстазе: вот она, слава, вот она победа!
И хотя вы ошибаетесь, потому что ваш Голос, простите, не так хорош, как бы вам хотелось, вы абсолютно правы в том, что именно после рюмки спиртного вы зазвучали, как никогда. Всё дело в том, что голосовые связки под действием алкоголя разогреваются, а, точнее, наливаются кровью. Говоря научным языком, к ним усиливается приток крови. К тому же, человек, принявший спиртное даже в небольших дозах, теряет контроль, причем не только над поступками, но и над Голосом. В своё время академик И. П. Павлов опытным путём доказал, что даже принятые нами небольшие дозы алкоголя влияют на наш организм в течение 8‑12 дней. Что касается Голоса, то он высвобождается из‑под контроля мозга, становится неуправляемым. Слух, наоборот, притупляется, поэтому люди перекрикивают друг друга, многие даже повизгивают, чего не делали прежде, да и действия их таковы, что им несвойственно в повседневной жизни: открывается великий дар убеждения, или же нападает безудержное веселье, необузданная агрессия, а бывает, хочется рыдать по бесцельно прожитым годам. Во всех перечисленных мною случаях, прежде всего, страдает ваш Голос, но понимание этого придёт только утром, когда свет покажется вам невыносимо ярким, звук слишком громким, когда вы испытаете повышенную чувствительность, точнее возбудимость, а Голос приобретёт хрипловатый окрас. Несмотря на то, что ваш «бас окрепнет», сил говорить у вас не найдётся, и кофе не поможет. Результат налицо – сухость, отёк и лопнувшие кровеносные сосуды вашего голосового аппарата.
Что же случится с певцом‑профессионалом, вышедшим на сцену после рюмки коньяка? С ним произойдут те же самые процессы, только Вселенная обойдётся с ним гораздо жестче, так как он нарушил Вселенский контракт и надругался над рабочим инструментом, который был выдан ему в дар при рождении, дабы он не умер голодной смертью. За всё приходится платить.
Что может спровоцировать певца принять алкоголь перед выступлением? По всей видимости, нелегко ему живётся…

а) Страх сцены. Стоять здесь нелегко на протяжении всего творческого пути.

б) Огрехи, несовершенство вокальной школы и профессионального мастерства. Как результат, неполноценное и некачественное использование своего инструмента.

в) Он только вокалист «в образе», а далеко не музыкант, и никогда им не будет.

г) Неточности программы. Иными словами, программа, которую певец выносит на суд публике, должна быть выучена, желательно несколько раз спета. Где, неважно, хоть перед родственниками.

д) Распущенность.

Бывает, певец не видит своих глубинных проблем, оттого и становится на шаткий путь вредных воздействий. Со временем алкогольная зависимость уведёт его во Тьму, заведёт в тупик, и ему придётся сменить работу.
Напоминаю вам, дорогие мои читатели, что я всегда говорю о певцах, имеющих отношение к настоящему искусству, а не о тех, кто прикрыт тюнингом, и у кого песенка мастерски отшлифована профессиональным звукорежиссёром на дорогостоящей аппаратуре.

Правило пятое

Озвучивайте себя, или Пойте, как скрипка

– Пой, как скрипка! – твердят нам педагоги. Но неужели им даже невдомёк, что не скрипка создала человека, а человек скрипку. Подобное изречение в корне не верно.
Да… Скрипка, без сомнений, царственный инструмент. Кстати, существует древнее поверье, будто ангелы не говорят человеческим Голосом – они поют, и что ни один инструмент на свете не сравнится с их тембрами, отсюда и выражение – «ангельский Голос». И всё же, я предполагаю, простите мне вольность, что ангелы слетаются с неба на землю, едва заслышав виртуозную игру на скрипке. Признаться, я большая поклонница скрипичной музыки, слушая профессиональную скрипку, я чувствую, ангелы рядом.
По большому счёту, все музыкальные инструменты являются в большей или в меньшей степени детьми Голоса, взять хотя бы для примера аккордеон или баян. Их меха – чем вам не лёгкие человека? Даже группа ударных инструментов своим звучанием воспроизводит биение наших сердец.
Но скрипка… чуть позже я всё‑таки возьму на себя смелость и, как бы препарируя, сравню её строение со строением голосового аппарата человека.
Заглянем в прошлое, а именно в мастерские, где творили три великих скрипичных мастера: Амати, Страдивари и Гварнери. Что было главным в их работе? Ходят слухи, что они корпели над изобретением химического состава лака для покрытия корпусов скрипок. Подумаешь, лак, скажете вы! Лак он и есть лак, ан нет. И хотя список великих мастеров древности не краток, талантливые рождались люди, Страдивари превзошёл всех. Именно он научил свои скрипки петь человеческими Голосами, причём каждую из них мастер нарекал человеческим именем, каждая имела свой собственный тембр и была индивидуальна в своем рождении.
В чём секрет Страдивари? Люди веками ломают голову над этой загадкой, и я не исключение. Изучая секреты певческого мастерства, я посвятила много лет в поисках ответа и на этот вопрос, логически выстраивая цепочку моих догадок, которые ни в коей мере не являются прописной истиной. Теперь же мыслью, вскружившей мне голову и сразу захватившей мой разум, я делюсь с Вами, Дорогой мой читатель. Не судите меня строго, я лишь высказываю свои предположения.
Рассмотрим, что представляет собой резонатор человека, и что общего между ним и скрипкой? Существует много мнений на этот счёт. Кто‑то полагает, что резонатор эта некая субстанция, находящаяся в организме человека. Кто‑то твёрдо отвечает, что резонатор тесно связан с акустикой зала и приводит в доказательство реконструкцию Колонного зала Дома Союзов в Москве, настаивая на том, что зал потерял своё волшебное звучание после того, как во время капитального ремонта бездарные рабочие вынесли битое стекло, таящееся более ста лет под паркетом. Большинство педагогов и певцов ищут резонатор в теле человека, в частности в гайморовых пазухах. Но однажды я услышала совершенно сногсшибательную версию, оказывается, все отверстия, находящиеся в нашем теле, и есть резонаторы. Прямо‑таки вокально‑медицинский юмор.
Я предлагаю хорошенько задуматься над тем, что резонирует в нас и что помогает Голосу стать более сильным? Вне всяких сомнений, именно резонатор помогает пробить акустику зала во время выступлений, именно он служит её индикатором. Могу вам точно сказать, что петь можно в любом зале и Голос будет слышно везде в большей или меньшей степени. Когда я говорю «петь», я НИКОГДА не имею в виду пение в микрофон.
Вернёмся к скрипке. Она озвучивает себя сама, в каком бы зале она ни находилась. Скрипка дружит с любой акустикой, а скрипачи весьма редко прибегают к микрофону. Кстати, правильно поющий человек, точно как и контрабас, не громыхает своим нутром в маленькой комнате, его Голос свободно улетает за пределы замкнутого пространства. Что касается контрабаса, то его звук обладает большей слышимостью на более дальнем расстоянии, нежели вблизи. Это называется полётностью звука. Это значит, человек, равно как и скрипка, как и контрабас, озвучивает себя сам.
Что касается знаменитой версии о резонаторной функции гайморовых пазух, то спросим у врачей: «Что такое гайморовы пазухи и что там находится»? Они ответят, что в гайморовых пазухах много слизи, которая не звучит и не создаёт акустику. Проведите опыт, окуните голову в воду или застелите коврами и плюшем комнату и опробуйте свой Голос. Убедились?
Резонатор – есть нечто другое, а именно то, что может отзвучивать и озвучивать. Только кости, по моему мнению, служат резонатором человеку. Во время правильного пения, мы испытывает не только некую вибрацию в костях, вплоть до зубов. Хорошо поставленный Голос дарит нам приятный отзвук в груди.
Есть версия, что Страдивари нашёл рецепт особенного лака, а также ему удалось раскрыть секрет волшебного звучания рождённых им инструментов. Существуют и другие версии, поговаривают, что мастер не раз экспериментировал и его детища звучали одинаково хорошо как с лаком, так и без него. Возможно, создавая свои скрипки из определённых пород дерева и покрывая деревянных красавиц «волшебным» лаком, изготовленным по особой технологии, он интуитивно приближал или выбирал химический состав дерева к химическому составу костей?
Я склонна полагать, что это соответствует истине и раскрывает тайну великого мастера всех времён и народов.
Возьмём корпус инструмента, который представляет собой тело необычайной красоты: тонкая талия, пологие бедра и покатые плечи. Уж не с Венеры ли Милосской, богини любви, окружённой легендами, сняты мерки для фигуры скрипки?
Пойдем немножко дальше и вспомним о струнах скрипки, предположим, что это голосовые связки. Далее хорошенько рассмотрим смычок, он состоит из множества волокон, которые, прикасаясь к струнам, заставляют петь скрипку точно так же, как и воздушный поток, правильно смыкающий связки и приводящий их в движение.
Проявим фантазию и вообразим, что гриф вовсе не гриф, а горло, где расположены связки человека, а головка скрипки (там, где крепятся струны и происходит настройка инструмента) есть обычная голова человека, в которой тоже происходят определённые настройки, рождаются мысли, хранятся знания.
Дека – часть корпуса струнных музыкальных инструментов. У многих струнных музыкальных инструментов есть две деки, верхняя и нижняя, они‑то и образуют корпус инструмента, а также служат резонатором, равно как и наши кости, наш остов, наш человеческий корпус озвучивает нас.
В верхней деке (по сути, в «крышке» скрипки) находятся два красиво изогнутых резонаторных отверстия – эфы, напоминающие букву «Ь». Они имеют схожесть с формой скрипки, благодаря этим отверстиям воздух внутри корпуса взаимодействует с внешним воздухом, словно пружина. Я склонна полагать, что эфы имеют сходство с человеческим ртом.
Как же скрипка воспроизводит звук? Смычок скользит по струнам вперед и назад, дека под физическим воздействием сжимает и разрежает воздух вокруг себя. В результате создаются звуковые волны. Уж не вход и выход ли это воздуха из наших дыхательных путей? Или это та самая опора, которая так необходима нашему организму для пения, ведь именно с ее помощью звук становится более мощный, как бы опертый на что‑то крепкое. Разве не этому учит Академическая школа пения, и каким же образом маленькой скрипке удается озвучивать концертный зал любой величины?
По факту, стройная певунья, я говорю о скрипке, озвучивает только свою деку, покрытую или непокрытую бесценным лаком, то есть она озвучивает свои кости, а уж они разносят звук по всем закоулкам больших и малых театров. Почему же от начинающих певцов нерадивые педагоги требуют озвучивать именно залы, а не, прежде всего, себя? Неправильно полученное знание неправильно разрешает проблему. Что касается микрофона, то он хорош там, где без него не обойтись, например, на стадионе. Но иногда, дорогие мои певцы, всё‑таки доказывайте, что ваше оружие не засунутый в рот микрофон с подручными средствами, а Голос, который вы честно, без лживых прикрытий выносите на суд людской. Пусть честная борьба в наши дни далеко не в цене, я за неё всей душой.
Озвучивайте себя, дорогие мои, вернее, свои кости, тогда и будете звучать, как скрипка, и, возможно, когда‑нибудь ваш Голос назовут ангельским.

Правило шестое

Или танцуйте, или пойте

В 18–19 веках жили певцы, имеющие вокальные мировоззрения, резко отличающиеся от мировоззрений, ныне существующих. К тому же, они владели школой «bel canto», о которой до нас дошли только легенды. Кстати, во время исполнения певцы не бегали из одного угла сцены в другой, не тыкали указательным пальцем в публику и не хлопали в ладоши, призывая слушателей подражать их действиям. В те далёкие времена зритель был суров, непримирим с фальшью и нещадно боролся с дилетантством, а они творили, рискуя в любой момент быть освистанными или закиданными тухлыми помидорами. Они, околдованные страстью и чувствами собственных страстей, просто стояли и пели, проживая в сценах, разыгранных в оперных спектаклях, целую жизнь. Отдельно от пения существовал балет. Можно долго дискутировать на тему, что движение разбавляет статику, вносит разнообразие. Безусловно. Но я что‑то не припомню, чтобы великие мастера вокальной школы пустились в пляс, а мастера балетной школы – работали на подпевках. Вы наверняка улыбнетесь, если себе это вообразите. Действительно смешно, опять‑таки вокально‑анатомический юмор. И вот в чем дело: певец в своём арсенале обязан иметь специальное сильное дыхание для вокализации, танец же проживает собственную жизнь, имея самобытные дыхательные движения, направленные на пластику тела. И, наоборот, дыхание вокалиста сосредоточено на озвучивании его резонатора. Наконец, если вы обратите внимание на классическую оперетту, то не найдете там одновременно и танцев, и пения.
Цирковое сальто во время арии есть не что иное, как дешёвый трюк. Я ни разу не услышала качественного звучания во время этого действа, подобное трюкачество всего лишь веселит публику, раззадоривает её и заставляет рукоплескать певцу в благодарность за его клоунаду. Кстати, цирковые артисты не распевают под куполом цирка, когда трудятся в поте лица над своим номером, их губы плотно сжаты, мышцы тела напряжены. Словно большие грациозные кошки, они готовы к прыжку. За этим великолепием скрываются кровь, пот и слёзы. Что касается аплодисментов в адрес «циркового вокалиста», поверьте, неожиданно удивленная публика никогда не заострит внимание на «петухах», пущенных исполнителем со сцены. Во время классического концерта «вокальный кувырок», как снег на голову почтенному зрителю. Рассчитано на то, что ошеломлённая толпа не заметит певческие огрехи. Недаром укрепилось у «звёзд» липкое выражение в адрес слушателей: «пипл схавает». Но, милые мои, не все люди всеядны, а ещё существуют записи, где «петушок» во всю глотку кукарекает перед честным народом.
Туфли, летящие в зал со сцены, мягко сказать, тоже несколько экстравагантное зрелище, скорее дешёвое действо, направленное на увеселение публики. Я не думаю, что кто‑нибудь из зрителей был бы доволен, получив «звёздным» каблуком в глаз.
P.S. Дорогие певцы, вы пришли в этот мир дарить людям высокое искусство, поэтому занимайтесь своим ремеслом достойно, не смешите народ, ему и без вас весело живётся.
И поймите, в конце концов, котлеты отдельно, мухи отдельно.

Правило седьмое

Забудем Голос жертвы

Родился ребенок. А вспомнит ли какая‑нибудь мамочка, чтобы ее малыш так, невзначай, охрип? Нет. Голос новорожденного сильный, звонкий и неустанный изо дня в день, из ночи в ночь. Так почему же хрипнут лекторы и учителя, у вокалистов Голос спит не только утром, но и днём, а у певиц «дамские дни» тянутся годами?
Друзья мои вокалисты, а как же концертный график, расписанный на пять лет вперёд, или ангажемент, предложенный вам вне расписания? Вдруг ваш Голос так и не проснётся, а «дамские дни» так и не закончатся? Что вас ждёт тогда? Прерванный по вашей вине контракт с сумасшедшей неустойкой?
А может быть, дело и не в усталости вовсе, и не в больных днях, а в неправильном употреблении вашего музыкального инструмента?
Разве малолетние дети знают, как надо применять Голос? Конечно, не знают, да им это не обязательно знать. Их сила кроется в инстинктах, заложенных самой природой. Дети полны доверия ко всему, к чему прикасаются, потому и свой Голос используют по назначению.
Как ни печально осознавать, но немалая заслуга наших родных и близких в том, что мы со временем утрачиваем природные навыки. Строго‑настрого запрещено сюсюкать с ребёнком, коверкая слова и разговорную речь, подражая Голосам мультяшных героев. Слыша изо дня в день изуродованную речь, ребенок привыкает и забывает о своих врождённых инстинктах. Со временем он и сам начинает говорить, как мультяшка. Взрослея, он не освобождается от дурных привычек, наоборот, он входит во взрослую жизнь инфантильно‑говорящим и, в конце концов, приобретает, как выражаются психологи, «Голос жертвы». Кстати, некоторые мужчины любят завышенные маломощные женские Голоса. Им кажется, что такой Голос более женственный, чем другой, полноценно звучащий. Если посмотреть на эту проблему со стороны всё той же психологии, то можно заметить, как некоторые индивиды «сильного» пола не желают видеть возле себя партнёршу более сильную, чем они сами. Им по душе скорее беспомощная жертва, чем женщина, полностью владеющая своей судьбой. Вообще программа Хозяин – Раб прогрессирует в человеческом обществе испокон веков. Я знала одну даму, богатый муж которой предпочитал видеть её с надутыми губками, говорящей Голосом «жертвы», при этом к ней как личности не испытывал ни малейшего интереса, зато одаривал её, когда она послушно выполняла его команды. Когда мы впервые встретились, она задыхалась и с трудом разговаривала. Мечтая стать певицей и отчётливо понимая, что нужно что‑то менять, она боялась разочаровать мужа своей фривольной мечтой.
Также я хочу обратить ваше внимание на некоторых мужчин, которые сознательно подражают Голосам женщин. Друзья мои, каждый сам строит свою судьбу, хольте и лелейте на здоровье свою нетрадиционную ориентацию. Кто против? Но не калечьте тембр своего Голоса ради модных тенденций.
Сколько певцов и певиц потеряли контракты из‑за того, что в результате перелетов, недосыпаний, физических недомоганий они так и не зазвучали! Безусловно, виноват кто угодно, только не вокалист! На это я могу возразить: Голос звучит всегда, не паникуйте. Просто его необходимо правильно разогреть.
Итак, правило седьмое: если вы разговариваете, вы можете петь.
Не правда ли, звучит как аксиома.

Дефекты Голоса

Мы подобрались к самой неприятной, на мой взгляд, теме. Замечали, как тяжело слушать охрипшего человека? Порой, совершенно невозможно уловить суть монолога; отвлекает хриплый глухой однообразный рокот его Голоса, и непременно хочется откашляться.
Отёчность, кровоизлияния в связки, полипы, узлы, утолщения связок – это далеко не весь перечень проблем голосового аппарата людей, я бы сказала, безнравственно относящихся к своему Голосу. Зато результат на лицо – «Голос курильщика». К сожалению, такими некрасивыми сиплыми голосами обладают не только курящие люди.
Я думаю, одним из самых распространённых дефектов голосового аппарата является так называемый «песок», который есть не что иное, как несмыкание связок. Во время эстрадных концертов чаще всего мы слышим мастерски отшлифованную фонограмму, но «живые» концерты, как сейчас принято называть, обнажают неприятно звучащий сип. В основном этим грешат певицы, пытаясь воспроизвести «сексуальный шёпот» и покорить тем самым всю мужскую половину человечества. Ни к чему хорошему это не приводит. (Читайте главу о работе связок.)
«Галушка» обычно встречается у оперных певцов. Услышали неприятное клокотание в горле, знайте, это «галушка». Избавиться от нее непросто. «Галушка» появляется в результате неправильного вокального обучения. Этому способствует широко распространённый вокальный приём «горячей картошки». Обучая подобной технике, педагог требует от ученика неестественного расширения глотки. «Представляем горячий картофель и мысленно, боясь обжечься, перекатываем его из стороны в сторону по горлу», – учит он вас. В результате чего нарабатывается неправильное положение корня языка и нёбных дужек, начинающихся от латеральных краёв нёбной занавески и представляющих собой парные вертикальные складки слизистой оболочки на боковых стенках зева – нёбноглоточные и нёбноязычные.
Последствиями техники являются:
1. Натруженное красное лицо.
2. Жилистая шея.
3. Плохая дикция.
«Гнусавость» – это прохождение звукообразующей воздушной струи внутри ротовой и носовой полостей, а также искажённое произношение речи с ярко выраженным носовым оттенком. Я ни в коем случае не трогаю открытую гнусавость, которая наблюдается при незаращении твёрдого нёба, и с которой можно бороться только хирургическим путём, это врождённая беда. Я говорю о закрытой приобретённой гнусавости, связанной с нарушениями и затруднениями прохождения воздуха через нос. Одна из причин приобретения гнусавости – последствия болезней носоглотки: хронические насморки, полипы, аденоиды. Другая причина – результат закрепившегося навыка неправильной разговорной речи. Отличительным симптомом гнусавости является нарушение произношения носовых звуков. Этим недугом страдают не только оперные певцы, но и эстрадные, особенно мужчины, страстно ищущие резонатор в носу. Главным образом, хочу обратить ваше внимание на всё ту же пресловутую сегодняшнюю модную гнусавость у подростков, точнее, непонятно откуда взявшееся желание говорить в нос «по приколу». Возможно, это «прикольно», ведь большая часть российской молодёжи прикалывается в подобной манере, сами того не подозревая, что, сознательно уродуя свой Голос, прощаются с красотой врождённого тембра и даже не догадываются, как опасно для здоровья насильственное искажение Голоса, но им кажется, что это «круто». К сожалению, результат весьма не прикольный, потому что с «гнусавостью» бороться ещё сложнее, чем с предыдущими дефектами, хотя возможно. Без ложной скромности замечу, что мне знаком ряд упражнений, борющихся с этим безобразием.
Жаль, что мода подстраивается под недостатки людей…
Наконец, мы дошли до одной из самых трудно устраняемых проблем, Ваше величество. Тремоляция, прошу не путать с вибрацией и трелью. Тремоляцию в простонародье величают «бараном в Голосе». Попросту говоря, это похоже на блеяние в овчарне. Тремоляция раздражает не меньше, чем «песок», «галушка» или «гнусавость». Слушать тремолирующий звук крайне неприятно, создается впечатление, будто Голос не скользит беспрепятственно по водной глади, а с не унимаемой дрожью прыгает по бездорожью и мелким ухабам.
Давайте разберемся, что же представляет собой эта неприятная проблема? Существует два вида тремоляции: мелкая и крупная.
Во‑первых, важно понимать, что тремоляция, это, прежде всего, так называемое «не опёртое» дыхание, точнее бездыханное звуковое извлечение, которое пением не назовёшь.
Во‑вторых, это в прямом смысле слова, прыгающая гортань, не имеющая устойчивого положения корня языка.
В‑третьих – это бесконтрольная работа голосовых связок.
В общем, никакой стабильности, ни в чем.
Существуют Голоса, которые по своей природе склонны к мелкой тремоляции, похожей на дрожь в Голосе. В природе данного дефекта важно разобраться, врождённый он или приобретённый.
Врождённый – исправить практически невозможно, легче проститься с профессией певца. Приобретённый дефект может исчезнуть, если делать соответствующие упражнения под контролем опытного педагога. Я склонна полагать, что мелкая тремоляция тоже имеет приобретённую природу. Певцов с таким дефектом единицы, хотя встречаются, зато с раскаченным Голосом, крупной тремоляцией, каждый второй. Крупная тремоляция сопровождается качкой в голосе. Её ещё называют Голосом старости, это тогда, когда отказываются работать опорные мышцы и начинает прыгать гортань.
Опять же, существуют приятные исключения: Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова, Н. А. Обухова. Есть и другие прекрасные певцы.
Причиной тремоляции также является резкое снижение веса певца. Организм теряет силы, и, в первую очередь, это сказывается на Голосе, что крайне неблагоприятно для его работы.
Дорогие мои друзья, я уже немало рассказала вам об удивительной природе человеческого Голоса, теперь настало время перейти непосредственно к обучающей практике. Возможно, в моей методике вы услышите что‑то до боли знакомое, а, может быть, что‑то совсем новое. В любом случае, я буду рада поделиться с вами своими знаниями.

Основы певческого мастерства

Урок 1

Слышать или слушать?

Запомните как аксиому: Не слушайте себя, слушайте музыку! Научитесь петь ощущениями. Правильно наработанные певческие инстинкты никогда вас не подведут. Вы независимы ни от какой акустики!
Если во время пения вы привыкли затыкать одно ухо, в надежде себя услышать, вы идёте по опасному мостику, который в любой неподходящий для вас момент может обрушиться, и это значит:
Вы не в ладах не только со своим Голосом, но и с музыкой.
Вы обманываете публику, пытаясь попасть в слова звучащей отдельно от вас фонограммы.
Вы плохо учили сольфеджио или у вас нет полноценного музыкального слуха.
Давайте на минуточку представим на сцене Ла Скала или Метрополитен Опера всемирно известного певца, затыкающего своё ухо, например, в опере Вагнера «Тангейзер», где сотни музыкальных Голосов сливаются воедино, где опера имеет сквозное развитие, где Голос певца есть один из инструментов многочисленного оркестра.
Ну как, представили? Выглядит весьма комично и нереспектабельно. Я веду разговор к тому, что нет разницы между знаменитыми сценами театров мира и маленькими, никому не известными площадками. Нет разницы, кто слушает вас, человек, заплативший дорого за билет на ваш концерт или случайный слушатель за столиком в ресторане. Вы профессионал, этим всё сказано, вы должны им оставаться. Моя методика направлена на то, чтобы научить вас слышать себя изнутри, превратить свой Голос в прекрасный дорогостоящий инструмент ручной работы.

Дыхание

По‑хорошему, прививание основ певческого дыхания лучше даётся тет‑а‑тет, но я все‑таки попробую объяснить, что называется, на пальцах.
Кто‑то сказал, что если каждую минуту думать о дыхании, можно разучиться дышать. Я и соглашусь и не соглашусь с этим, так как в певческой школе всё немножечко по‑другому, чем в повседневной жизни, но связь вдоха и выдоха очевидна. Не думать о дыхании, это значит довести его до автоматического совершенства, заставить дыхание служить вам. Для себя я выделяю два вида дыхания и называю их изначальным и доборным. Вы же можете дать видам певческого дыхания свои имена. Изначальное дыхание всегда полноценное, глубокое, а значит, берётся полной грудью. Во время вдоха ваш внутренний взгляд всегда устремляется в нижнюю долю лёгких. Кстати, как можно скорее научитесь смотреть на свой Голос внутренним взглядом. Это своеобразная тренировка ваших певческих ощущений поможет вам в дальнейшем.
Доборное дыхание говорит само за себя и представляет собой некий добор дыхания после изначального. Доборное дыхание (образовано от слова добор) быстрое, но выделим эти строчки: доборное дыхание глубже изначального во стократ и может добираться, минуя изначальный вдох, вам только потребуется задействовать опору. Дело в том, что в виртуозных произведениях не получается всё время пользоваться полноценным дыханием – вы, попросту говоря, задохнетесь. Именно поэтому у певцов не в почёте произведения типа тарантелл и попутных песен. Такая нелюбовь обусловлена большим количеством текста и сумасшедшим ритмом, а дело происходит примерно так. Пользуясь полноценным вдохом снова и снова, вы не справляетесь с опорой, она непременно ускользает вверх, и весь набранный вами воздух в лёгкие точно плетью «ударяет» вас по горлу. В грудной клетке образуется пробка или затычка, кстати, о ней часто упоминают музыканты, играющие на духовых инструментах. Дальше больше, слоги во рту заплетаются, полноценный звук и точность мелодической линии исчезает, а вы начинаете задыхаться. Самое ужасное, что, не имея автоматически наработанной техники, вы никогда не справитесь с возникшей ситуацией. Такие затычки случаются как раз от неумения пользоваться добором, и в данном случае без него не обойтись.
Прошу не путать многословные произведения с подвижными классическими ариями, где идёт колоратурное распевание звука «А».
Кстати, к вопросу о дикции: певцы склонны подменять буквой «А» все гласные буквы, что в корне не верно. Если вы зададитесь целью и одолеете приём доборного дыхания, то оно поможет вам не только иметь прекрасную дикцию, но и оставаться в тональности даже тогда, когда вам предстоит петь без музыкального сопровождения.
Попробуёте самостоятельно взять певческий вдох. Начните с изначального – для этого встаньте лицом к зеркалу. Без ужимок на лице и тоски в глазах сделайте вдох нижней частью лёгких. Внимательно наблюдайте за собой в зеркало: плечи не поднимаются вверх, грудь не вздымается, ключицы не выпячиваются вперёд, живот раздвигается в стороны, рот не кривится. Почувствуйте, как ваш корпус ползёт вниз, вы становитесь как бы ниже ростом, энергетически необъятны и расползаетесь вширь. Возьмите вдох и определите его для себя как изначальный. Повторите процедуру несколько раз для того, чтобы привыкнуть к новым ощущениям.
Перейдём к добору? Сделайте изначальный вдох глубоко и спокойно и… доберите воздух ещё, до упора. Это и есть доборное дыхание. При правильном дыхательном процессе работает только добор, минуя изначальный вдох, а ваш торс свободно покоится на опоре.

Рекомендации:

Дыхание берётся нижними краями лёгких, минуя грудь, благодаря чему возникает ощущение опоры на диафрагму. Оно должно быть полным и свободным, без надрыва и пробок, таким же, как и во время физических нагрузок, нигде не задерживаясь. Что касается вдоха, представьте, что вас сбросили на глубину моря и вот, наконец, всплыв на поверхность, вы долго и усердно добирались до глотка воздуха, вы делаете вдох. Каким он окажется, по‑вашему? Подумайте хорошенько!
Наработанное дыхание вы можете сравнивать либо со струящимся нескончаемым водопадом, либо с вечным двигателем. Одна из моих педагогов, учившаяся у Эвы Бандровской‑Турской, рассказывала о дыхании как о вечном двигателе. «Крути, крути дыхание», – нервничала она. Что значит «крутить дыхание», я не понимала. Но только тогда, когда я сама прошла свой путь, осознала и увидела свой вдох, сложила ученические пазлы воедино, у меня возникли свои, возможно, необычные для вас сравнения. Хотите знать, каким я вижу внутри себя свой дыхательный процесс? Моя гортань, словно бетонная плита, беспрепятственно скользит вниз и вверх, вдоль меня по маслянистой шахте, плотно соединившись с другой плитой, надёжно лежавшей на дне моего организма. Две плиты, сливаясь, образуют мою опору, и теперь они как одно целое движутся внутри меня.
Может быть, это и есть вечный двигатель нашей сути? Пока мы дышим, мы живём, и не обязательно об этом всё время думать?

Опора

Важно знать, что опора является дном таза, которое образовано группой поперечно‑полосатых мышц и фасциями, прикрывающими отверстие тазового выхода, что в переводе с анатомического языка означает промежность.
Совершим небольшую экскурсию в прошлое. Люди во все времена жаждут зрелищ, поэтому женское начало на подмостках сцены всегда было крайне необходимо, ведь без женских голосовых вибраций мир звуков беден. В то же время, присутствие женщины на сцене считалось позором. Религиозный запрет, и поныне существующий в некоторых странах, где женщина является человеком второго сорта, вынуждал кастрировать несчастных мальчиков в угоду модному удовольствию, которые и являлись исполнителями женских партий в опере. Детский дискант, не достигший половой зрелости, как правило, имеет красивый альтовый тембр. С помощью кастрации, творящей чудеса, получался совершенный женский Голос. В. А. Моцарт чуть ли не одним из первых композиторов восстал против религиозных условностей, написал женские оперные партии и вывел женщину на первый сценический план. Женщина сразу покорила зал и стала называться Примадонной. Братство кастратов буквально с первых нот звучания женского Голоса потеряло добрую половину своих воздыхателей. И хотя это только история, но за ней кроется сермяжная правда. Дело в том, что мужская и женская опоры различны, и работа с ними несколько отличается друг от друга. Если мужчине надлежит большее внимание уделять промежности, а именно тому месту, где находится его «корень», то у женщины важным звеном всей певческой системы является матка. Вот почему с точки зрения религии, оперное пение или светское пение, как его принято было называть раньше, считалось весьма не безобидным занятием. Кстати, оперный спектакль в те времена имел примерно тот же статус, что и эстрадное шоу в наши дни, то есть опера, несмотря на то, что в переводе с итальянского языка означает «труд», развлекала публику, а благородным классическим пением считалось церковное песнопение.
Вернёмся к природным инстинктам и зададим себе вопрос: что значит пение для зверей? Ответ однозначен: это привлечение самки самцом в период спаривания. Самка, обычно скромная непоющая серая особь, самое большее, на что может претендовать, это фыркнуть, нахохлиться или ощетиниться на неугодного ей самца. Самцы же, наоборот, отстаивая свои мужские права на самку, распускают веерами яркие павлиньи хвосты, разгрызают самые прочные кости жертвы, вонзаются клыками в брюхо сопернику, в общем, бьются не на жизнь, а на смерть со своими соперниками. Именно самцы рычат, свистят, распыляют зловонные ароматы, заливаются соловьём, но, оплодотворив партнёршу, как и подобает большинству самцов, вскоре покидают её, а то и съедают своё же потомство. В результате самке достаётся плод, самцу – новая охота, новые поиски. Видимо, из этих соображений церковь сделала выводы, что только мужским особям дозволено стоять на сцене! Когда же запела женщина, это было сродни революции. Женский Голос околдовал, приворожил к себе всё живое, подарил истинное тепло миру, потому что женщина – прежде всего мама. Зачем далеко ходить? Вспомним колыбельные песни, без которых не обходится ни классическая музыка, ни эстрадная. Почти каждый известный композитор запечатлел свой талант в колыбельных песнях, а некоторые из них вошли в золотой музыкальный фонд мира.
Итак, мышцы тазового дна женщин намного сильнее мужских. Примечательно, что певицы и спортсменки рожают намного быстрее, чем женщины других профессий. Несмотря на то, что мышцы промежности сами по себе сильные, после правильных тренировок ещё более укреплённые, они верой и правдой служат Голосу. Прежде всего, проявите стремление наладить опору, в обратном случае дыхание во время ваших выступлений будет «бить» вас по горлу или, попросту говоря, рикошетить в верхнюю часть дыхательных путей, именно в то время, когда вы волнуетесь. Помните! Где тонко, там и рвётся. Тот самый случай я приводила в главе о дыхании. Именно тогда, когда страдает опора, дыхание поднимается вверх, наступает вам на горло, вы чувствуете дискомфорт, задыхаетесь, в груди появляется боль, звук как бы запирается в вашем горле. Образовалась затычка – ожидайте «петуха»!
Ещё раз вспомним о животных, сравним себя с ними, недаром они братья наши меньшие, и разберёмся,

Что за зверь этот «Петух»?

Соскальзывание звука с певческой позиции при звуковедении в вокале называется «петухом». Чаще всего «петух кукарекает» при спуске звука вниз на полтона или несколько. Проще говоря, спели верхнюю ноту, обрадовались, расслабились, пошли вниз и получили «петуха» вместо чистой опёртой ноты. Также «петуху» несвойственно дремать при подъёме на большой интервал, когда у певца Голос не дружит с опорой. Опора страдает от волнения, усталости, диет, вегетарианства. Во время гастролей «петух» имеет место быть даже у маститых певцов. Другое дело, что мастер всегда справится с возникшей неприятностью, на то он и профессионал. Во время концерта он непременно добьётся опёртого звука уже к концу первого произведения, даже если его опора случайно загуляла.
Познакомимся с Кентавром и назовём его любовно:

Тыгыдымский конь

Для простого понимания певческой опоры мы будем перевоплощаться в Кентавра, или так называемого тыгыдымского коня. Тыгыдымским конём любовно назвала физически сложное упражнение одна из моя учениц, которая в юности занималась конным спортом. Кстати, это упражнение одно из моих любимых. Тыгыдымский конь развивает правильную опору. Если во время обучения верховой езде наездникам рекомендуют слиться со своим конем, то певцам рекомендуется превратиться в некого Кентавра. В переводе на человеческий язык звучит примерно так: сделайте вашу нижнюю половину тела сильной и устойчивой, а верхнюю – гибкой и податливой, живот и голосовой аппарат при этом должны оставаться свободными.
Текст упражнений выбирайте либо на staccato, либо на non legato.
Не забывайте арии из кантат И. С. Баха, они намного полезней всяких упражнений!
Если не хватает сил, пение является серьёзной физической тренировкой, во время урока можно сесть на стул, но тогда вы должны врасти в стул, слившись с ним воедино.
Не увлекайтесь сидячими тренировками, учитесь петь стоя. Сливайтесь, крепко держите ногами вашего коня!
Одна из моих педагогов, я брала у неё мастер класс в Нидерландах, говорила, что внизу я должна быть женщиной, а вверху девочкой.
Любимица Н. А. Римского‑Корсакова, певица Забела‑Врубель тренировала опору, поднимая рояль. Подобная техника существует, я и её опробовала на себе в своё время, но если вы поднимаете рояль, следите за тем, чтобы не пережать мышечно‑связочный аппарат вашего горла. Будьте бдительны!

Рекомендации:

Уделяйте опоре как можно больше внимания. На опору нельзя давить. Со временем, в результате тренировок, она сама станет сильной и послушной.

Мышцы мстят

В этот факт нелегко поверить, но пойдём простым физическим путём и проведём опыт, натянем резинку и сразу отпустим её. Что произойдёт, знает каждый. Что станет с гитарными струнами в результате сильного натяжения, когда они износятся, знает каждый дворовый гитарист. Что случается с мышцами в спортивных залах и на соревнованиях, когда их нагружают донельзя, тоже знают все, мышцы рвутся. Но мало кто знает, что в пении, как нигде, мышцы заявляют о себе, также это касается неправильного использования мышц лица, в частности рта во время разговорной мимики. Перекошенный рот, обильное слюноотделение, узкая, опущенная вниз скоба или поджимание губ, да много что ещё, – это и есть результат мышечных проблем нижней части лица.
У инструменталиста есть инструмент, руки; у теоретика инструмент и светлая голова; у вокалиста только он сам, и когда певец болен, страдает его Голос, независимо какой орган поражён. Если вокалист заменяет вокальное мастерство неким химическим процессом, то на протяжении всей своей карьеры он обречён разыскивать по закоулкам свой Голос, и всю жизнь ходить хвостом за неграмотным педагогом. Стоит только принять, что пение это большая мышечная работа, а сам певец состоит из неких специальных вокальных мышц, которые он обязуется ощущать и беречь в болезни и здравии, радости и горе, пока смерть не унесёт его в другое пространство и время, как всё встаёт на свои места. Халатно обращаетесь со своими мышцами? Получите по заслугам, они непременно отомстят вам. Где, как и когда это произойдёт? Всё зависит от того, как долго вы издевались над ними. Но могу вас уверить – в самый неподходящий для вас момент: либо когда вы расслабитесь и успокоитесь, либо на самом ответственном мероприятии.
Безусловно, с белого листа всегда легче начинать. А если мышцы уже перетруждены? Вернёмся к опыту с резинкой и представим на её месте свои натруженные мышцы. Для того чтобы растянуть резинку до состояния расслабленной верёвки, потребуется время и много работы. Знайте, конец – это только начало. Мышцы капризны, активизация их должна проходить спокойно, без истерик и надрыва, маленькими шагами идите к своей цели и не забывайте отслеживать их натяжение. Работайте со своими внутренними мышцами, как великий мастер йоги практикует со своими внутренностями. И, как я уже советовала, чаще наблюдайте себя изнутри, ощущайте себя, и тогда вам не придётся закрывать ухо во время концерта, как это делают некоторые эстрадные «звёзды», демонстрируя всему миру, что их концерт проходит «вживую».

Слух

Слух имеет способность развиваться. В детстве техника развития слуха даётся проще, в зрелые годы гораздо сложнее. Правда, из всех правил существуют исключения.
Мои рекомендации для развития музыкального слуха:
а) Не игнорируйте уроки сольфеджио. Кстати, в Стране Восходящего Солнца занятия музыкой, в частности обучение игре на скрипке, обязательны с двух лет, это отлично развивает правое полушарие мозга. Обучающемуся совершенно не обязательно посвящать себя музыкальной деятельности, просто взрослея, он становится более образованным в познании своего организма.
б) Слушайте звуки и пытайтесь их, в точности интонируя, воспроизводить вслух. Научитесь читать музыку с листа. И хотя это непросто, страждущему всё подвластно. Я училась у замечательного педагога С. Е. Оськиной. Знаниями, полученными у неё, я пользуюсь до сих пор. Однажды мы задали ей вопрос: «Как научиться вокалисту без запинок читать с листа»? Она улыбнулась: «Берёте сборник по сольфеджио, выбираете номер, открываете коробок спичек, спели один раз, переложили спичку в другой коробок, и так до последней спички, пока не отшлифуете музыкальный текст. Со вторым номером будет чуть меньше проблем, ну а к сотому будете почти мастерами…» Это я напоминаю вам, дорогие мои, ещё раз о труде.
в) Услышьте внутри себя музыку.
г) Рядом с вами должен быть опытный педагог, не доверяйте своё музыкальное образование шарлатанам.
Большое значение в работе с вокалистами имеет способность педагога во время занятий превращаться в одно Большое Ухо. Ухо педагога – гарант успеха ученика.

Урок 2

Гортань

Соединяет глотку с трахеей, содержит голосовой аппарат и представляет собой хрящевой скелет, состоящий из нескольких соединённых между собой подвижных гиалиновых хрящей. Сверху гортань покрыта надгортанником. Если говорить о гортани примитивно, то она есть хрящевидное полукольцо, способное подниматься и опускаться. Рассмотрим гортань с точки зрения певческой структуры. Существует два вида гортаней: подвижная и ленивая. Поющие от рождения люди имеют подвижную гортань, а, соответственно, не поющие – гортань ленивую. Ленивая гортань как раз и не позволяет попадать в правильные ноты во время пения, хотя человек, якобы не имеющий слуха, прекрасно слышит мелодию внутри себя. Просто существует в природе некий слуховой дисбаланс. Как‑то я работала с рок‑музыкантом, мечтающим петь. Он прекрасно настраивал свою гитару, слышал фальшь в Голосах других людей, но сам своим Голосом не управлял и чистота нот ему была недоступна. Во время наших занятий мы добились чистого исполнения упражнений, красоты тембра, но как только он начинал напевать мелодию – интонация скользила, в ноты он не попадал.
Чаще всего, в результате регулярных тренировок гортань все‑таки склоняется к подвижности, но бывает и так, что гортань так и продолжает работать в прежнем режиме. Виртуозность Голоса, точнее, его колоратурная техника зависит именно от подвижности гортани, поэтому во время уроков с моими учениками я внимательно слежу за работой их гортани. Её не сложно уследить, собственно кадык является отличным индикатором работы гортани.

Рекомендации:

Существуют специальные упражнения. Вначале их разучивают в медленном темпе, постепенно набирая скорость, при этом желательно пользоваться метрономом. Работа с гортанью имеет особую специфику, и как раз здесь требуется опытное ухо педагога. Только поэтому я не беру на себя ответственности в описании упражнений, так как в конечном результате ваша челюсть должна быть отодвинута несколько назад, а гортань опуститься.

Нёбо

Некоторые мои педагоги учили меня поднимать верхнее нёбо. До сих пор я слышу в учебных заведениях подобные рекомендации и среди нынешних педагогов. Но задумайтесь над тем, возможно ли это. Нёбо есть крыша ротовой полости, и она же часть черепа, а череп, как известно, кость, твёрдая пластина, разделяющая ротовую и носовую полости, костного нёба – скелета лицевого черепа, покрытого слизистой оболочкой со стороны обоих полостей. Верхняя поверхность твёрдого нёба почти плоская. Она составляет дно носовой полости. Нижняя поверхность имеет вогнутую куполообразную форму и обращена в полость рта. Продолжением твёрдого нёба служит мягкое нёбо, состоящее из слизистой оболочки с подслизистой и мышечного слоя с жировой клетчаткой.
Слепо веря своим учителям, ученики прикладывают неимоверные усилия, совершая попытки поднять нёбо. Мало того, что это Сизифов труд, в результате подобной работы происходит расширение глотки, появляется зажим мышц горла, что приводит к эффекту так называемой «горячей картошки». Кстати, так рождается «галушка», и Голос теряет свой природный тембр.

Рекомендации:

Достаточно научиться без напряжения опускать сначала корень языка, а затем и гортань. Действуя таким образом, вы получите намного больше глоточного пространства, нежели в предыдущем случае.

Немного о языке и о его корне

В языке различают верхушку, тело и корень. У новорождённого язык короткий, широкий и толстый, целиком лежит в полости рта, и его корень расположен горизонтально. По мере роста ребёнка корень языка постепенно опускается вниз вместе с гортанью, приобретая положение ближе к вертикальному. Кстати, это есть прямой ответ на вопрос: почему новорождённый ребёнок кричит без умолка, не надрывая голосовой аппарат.
По всем правилам, язык должен лежать спокойно, лодочкой. Но у каждого правила есть свои исключения. У многих великих певцов язык вставал горбом, что наблюдалось во время их выступлений, и в этом не было ничего плохого, всё объяснимо: корень языка опускается достаточно низко, язык выгибается. И, наоборот, при положении языка лодочкой, корень языка, задняя его часть, обращённая к глотке, поднимается вверх. Научитесь опускать корень языка, но деликатно, без фанатизма.
Насколько я могу судить по своим ученикам, существуют языки разных размеров: широкие, длинные, мясистые, короткие, тонкие, узкие. Некоторые языки могут доставать до подбородка, скручиваться в трубочку, а иные не достают и верхнего нёба. Поверьте, у всех языков свой путь и свое положение. Главное, отнестись серьёзно к самопознанию, и тогда всё будет так, как должно быть.

Рекомендации:

Тщательно следите за тем, чтобы корень вашего языка не трепыхался во время пения. Трепыхание языка и его корня – это путь, ведущий к тремоляции.

Зевайте как можно больше

Природа зевка до сих пор не изучена, существуют только догадки, что же он представляет собой на самом деле. Зевать в общественном месте крайне неприлично, и, увы, увы, многие не знают, что рот во время зевка следует прикрывать, так как зевок провоцирует невольную работу мышц окружающих вас людей и вместе со слюной выбрасывает ваши бактерии в окружающую среду. Совсем другое дело урок вокала, где ученику желательно зевать и чем больше, тем лучше. Моё мнение по этому вопросу таково: зевок является своеобразной растяжкой мышц, потягушками после длительного сна, без которых мы не обходимся по утрам. Зевая, мы освобождаем наши мышцы от застоя.
Рассмотрим зевок профессионально. Нарисуем его на бумаге, придадим ему эллипсовидную форму, далее разделим его на две половинки: верхнюю и нижнюю, и разрежем ножницами. Где разделительная черта, там представим корень языка. Верхний край эллипсовидной полуокружности – есть ваше твёрдое нёбо. Зевните в тишине и одиночестве и обратите внимание на то, что во время зевания вы задействуете только нижнюю часть эллипса, в результате чего ваша гортань опустится, освободятся мышцы лица, шеи, внутренние мышцы голосового аппарата. Знайте, что во время пения, равно как и разговора, мы должны пользоваться только нижней половинкой, так как именно она опускает корень языка ровно настолько, насколько благоприятно для голосового аппарата. Использование верхней половинки ведёт к расширению звука и развитию «галушки».
Если за кулисами перед выходом на сцену на вас невзначай нападёт зевота, зевайте на здоровье. Зевота не навредит вам, и уж тем более она никак не показатель вашей усталости. Просто ваш инструмент настраивается на правильный концертный режим работы. Доверьтесь своему организму, и с вашим выходом на сцену зевота непременно покинет вас, а голосовой аппарат приготовится к отличному профессиональному труду.

Связки

Две сходящиеся под углом складки на внутренней поверхности боковых стенок средней части гортани называются голосовыми связками. Главная их функция вибрировать при выдохе и образовывать гласные звуки. Чтобы визуализировать свои голосовые связки, обратимся за помощью к музыкальным инструментам. Рояль, как никто, нагляднее, чем любой другой инструмент, расскажет нам о голосовых связках. Для этого мы приподнимем его красиво изогнутую крышку. Кстати, когда концертмейстер аккомпанирует вокалисту, его крышка опущена, а во время сольных фортепьянных концертов пианист вынужден её поднимать. Заглянем внутрь инструмента, в самое его сердце, обратим внимание, что в басовом регистре струны рояля короткие и толстые, а в высоком регистре, наоборот, тонкие и длинные. Всё как у нас: сопрано имеет тонкие и длинные складки, способные к легким колебаниям и вибрациям, а басовые складки толстые и короткие, не приспособленные к раскачке.
Для справки: существуют колоратурные басы, но существуют и сопрано, не способные к подвижности Голоса.
Резонансная дека рояля воспринимает энергию колебания струн и излучает эту энергию в окружающее пространство, благодаря чему звук рояля усиливается во много раз. У человека воздух, проходя через связки, вызывает их колебание, то есть смыкает и размыкает слизистые складки, тем самым озвучивает наши кости и усиливает силу звука. Важно, чтобы связки легко смыкались и размыкались. Если смыкание жёсткое, а звук форсирован, связки трутся друг о друга и, соответственно, постепенно образовываются так называемые узлы, а точнее, мозоли, которые убираются только операционным путём, поэтому лучше позаботиться о своём Голосе заранее, не допуская патологических изменений в голосовом аппарате, «доходящих до интимно скрипящего дверного legato» (С. Образцов).

Урок 3

Лицо

С возрастом тонус мышц лица человека ослабевает. Укорачиваются сами мышцы, уменьшаются в объёме и деформируются, а черты лица плывут вниз. Для вокалиста лицо является неотъемлемо важной рабочей частью всего певческого механизма, даже только поэтому мы должны уделять мышцам лица подобающее внимание.
Посмотрите на Джоконду Леонардо да Винчи. Если вы уже имели честь любоваться её таинственной улыбкой, не поленитесь сделать это вторично и постарайтесь воспроизвести её на своём лице. Подтяните мышцы верхней челюсти как можно выше, представьте, что ваши уголки рта привязаны невидимыми нитями к вашим скулам. Понимаю, нелегко думать о таком положении лица круглосуточно, но во время исполнения подобная мимика дарит нам не только удобство, лицо певца выглядит красивым и одухотворенным.
Все оттенки красного и фиолетового цвета на лице во время пения недопустимы!

Губы

Рот певца являются неотъемлемой частью всего певческого аппарата, точнее музыкального инструмента, так как он есть отражение внутренней работы гортани, равно как и рот инструменталиста‑духовика. Во время пения губы необходимо держать в тонусе: не мягкие и не твердые, свободные и податливые, словно вылепленные из тёплого пластилина, губы, как во время прекрасного «французского поцелуя». Такие губы с легкостью отделяют гласную от согласной, четко произносят слова. Таким ртом легко управлять, и ничто не мешает правильному извлечению звука. Губы находится в состоянии таинственной полуулыбки Джоконды, как я уже говорила. Окружающие люди найдут вас милыми, само собой улучшится ваше настроение, а к старости ваша мимика не удостоится предательской скобы узкого рта, так как губы, как и мышцы лица, со временем деформируются, теряют объём молодости, а складки губ ползут вниз.

Недопустимо во время исполнительства!

1. Активное слюноизвержение на слушателей – что является следствием расслабленного рта во время слишком эмоционального исполнения произведения. Полностью расслабленным губам нелегко моментально перейти в состояние чрезмерной активности.
2. Тремор губ – результат напряжённости мышц рта.

Скулы

Со старых фотографий на нас смотрят одухотворённые лица мастеров bel canto, их сильные скулы похожи на наливные яблоки. Это неспроста. Именно в скулах сосредоточена вся мышечная мощь и ответственность за свет в наших глазах, за таинственность улыбки, за точное интонирование. Добиться того, чтобы скулы стали нашими верхними помощниками, непросто, но возможно.
Приучите себя начинать день со следующих упражнений:
1. Встаньте перед зеркалом, улыбнитесь себе, зафиксируйте улыбку.
2. Подтяните кожу вашего лица вверх, как бы к макушке черепа, и зафиксируйте это положение.
3. Мысленно привяжите уголки вашего рта невидимыми нитями к скулам, снова зафиксируйте.
4. Заставьте плясать ваш рот, словно куклу‑марионетку, по вашему приказу, руководите процессом осторожно, без усилий.
Сей процесс несложен, стоит только начать. Упражнения по укрощению верхней челюсти не оставит вас без результата.

Нижняя челюсть

Работа над верхней челюстью трудна и кропотлива, нижняя челюсть – это вообще особый случай. Опять же, разглядим хорошенько образы старых мастеров вокала, практически все они наделены сильной нижней челюстью, немного выдающимся вперёд подбородком, что касается расстояния от губ до подбородка, оно небольшое.
Нижняя челюсть отвечает за правильное положение корня языка и движение гортани. И как бы это ни странно звучало, к 40–50 уроку нижняя челюсть должна начать постепенно отодвигаться назад, тем самым помогать открытию гортани. Уже в процессе обучения изменится ваш прикус, но искусство требует жертв. Поверьте, отодвинуть челюсть назад совсем нелегко. Это процедура совершается только под контролем опытного педагога!
Реальность сурова: люди с большой выдвинутой вперёд нижней челюстью не поют. Но у каждого правила есть исключения. Голос у людей с подобным строением имеет маленький диапазон, склонен к сиплости, неточному воспроизведению мелодической линии, либо яркий, отрывистый, скорее ораторский, чем певческий. Не забывайте, что когда я говорю о пении, я имею в виду ВОКАЛИЗАЦИЮ, а не схожесть с ней.

Маска и мимика

Скулы, губы, глаза, нос, рот, верхняя и нижняя челюсти – это и есть певческая маска. То есть – это всё то, о чём я рассказала в предыдущих главах.
Певческая мимика это нечто другое, прошу не путать мимику с маской. Мимикой лица вы отражаете своё внутреннее настроение, усталость, дискомфорт, мелкие и крупные неудобства данного момента, поэтому, когда вы стоите на сцене, научитесь контролировать не только свои внутренние эмоции, но и выражение своего лица, а главное, не забывайте о своей мимике. Любой негатив, который по неосторожности промелькнёт на вашем лице в перерыве между произведениями, будет воспринят слушателями как пренебрежение и нежелание петь для них, а тайные злопыхатели получат лично из ваших рук лишний козырь для того, чтобы очернить вас публично за вашей спиной. Я сама, ваш покорный слуга, получила хороший урок, гастролируя по Дальнему Востоку. В невообразимо жёстких условиях концертный директор Д. Швецов экономил на каждой мелочи, даже на гостиничных номерах. Приходилось ночью спать в поезде, а вечером следующего дня работать концерт. Причём после концерта приходилось каждый раз снова возвращаться в Хабаровск, в необустроенную однокомнатную квартиру, которую он приспособил под «гостиничный номер». В результате чего, совершенно выбившись из сил, на последнем концерте собрав всю свою жизненную энергию, волю и профессионализм в кулак, я вышла на сцену. Слава Богу, концерты прошли удачно.
Прошло два месяца. Обсуждая с концертным директором по Дальнему Востоку очередной совместный проект, я высказала свои претензии по предыдущим гастролям, и мы не сошлись во мнениях по некоторым вопросам. Позже я узнала, что он оказался человеком злопамятным и непорядочным. Д.Ш. отомстил мне, выложив мою «великолепную» мимику в интернете. Под картинкой, где я стояла хмурая, уставшая, в ожидании, когда запоздавшие слушатели займут свои места, было написано: «Росси, как всегда, лажает, а публика расходится». Бог – судья таким административным деятелям, нам же, певцам, остаётся поблагодарить этих людей за то, что стали нашими учителями, указав правильное направление на нашем нелёгком пути. Всё, что нас не убивает, делает нас более сильными. Зато теперь, каждый раз перед концертом, вспоминаю старый анекдот:
«Идет по дороге девочка, на ее лице сияет глупая улыбка до ушей. Подходит к ней мужчина и спрашивает: „Девочка, почему ты все время улыбаешься?“ – „Да мама туго косичку заплела, – отвечает девочка“».
Улыбайтесь чаще! Ваша необыкновенная улыбка плюс ваш Голос – это почти 100 % успеха.

Урок 4

Регистры Голоса

Любой Голос, как и всё в нашем мире, имеет мужское и женское начало «инь» и «ян». Существуют два голосовых регистра: грудной и микстовый. Определим грудной регистр как мужское начало – «ян», микстовый женский обозначим – «инь».

Фальцет

Является нечто средним между микстом и грудью. Это – искусственный мужской Голос, выстроенный по типу женского, увлекаться фальцетным пением крайне опасно для связок.
Все мы знакомы с дискантом, это Голос, которым поют мальчики до полового созревания. Идеальным примером красивейшего дисканта является Голос Робертино Лоретти. Как только начинается половое созревание, не только у мальчиков, но и у девочек, Голос начинает ломаться, в большей или меньшей степени. Как раз в этот самый период, до начала полового созревания, когда Голос ещё не огрубел, но уже утратил детскость, мальчиков, имеющих красивый дискант, безжалостно кастрировали.
Фальцет – есть отголосок дискантного Голоса у взрослых мужчин.

Мужской Голос

Обычно мужчинам присуще грудное звучание, хотя я склонна полагать, что им не чуждо женское начало, равно как и в Голосе женщины присутствуют мужские вибрации.
– А как же контртенор? – спросите вы. Дело в том, что Голос контртенора – это как раз тот самый случай, когда женское начало превалирует над мужским, которое, в принципе, несвойственно мужчинам. Контртенор – редчайшее явление в Мире Музыки, причём высокооплачиваемое. Ради своей уникальности и приличных гонораров некоторые мужчины увлекаются фальцетным пением, но Голоса их быстро снашиваются, теряют качество и трудоспособность, так как на связках образуются узлы, либо пропадают вовсе. Безусловно, фальцет производит на публику неизгладимое впечатление, хотя оно двоякое. Чаще всего фальцет вызывает отвращение, представьте только, стоит на сцене породистый волосатый самец и поёт немощным женским Голосом, подёрнутым тремоляцией. Фальцетом можно украшать изредка свои выступления, пользоваться им как краской, но увлекаться – никогда.
Задумайтесь над этим!

Грудной женский Голос, переходящий в микст

Даже самые низкие женские Голоса не должны увлекаться грудным звучанием. Последняя нота грудного звука – «ля» первой октавы.
Если певица безмерно увлечена грудными нотами, она рискует приобрести те же болезни, что и певец, увлечённый фальцетом.
Как вы уже догадались, грудное звучание – это мужское начало. Так что не стоит женщинам переходить на мужскую территорию, дабы не остаться без Голоса.
Во время конкурса И. С. Баха в Лейпциге один из профессоров Берлинской консерватории щедро делился с нами, конкурсантами, знаниями о разновидности Голосов, существовавших ранее. Оказывается, что в давние времена меццо‑сопрано и баритон отсутствовали вовсе. Эти тембры считались промежуточными, не интересными для публичных выступлений. Диапазон же сопрано обязательно должен был захватывать нижнюю часть меццового диапазона, а контральто легко справлялось с верхними меццовыми нотами.
Точно так же тенор и бас делили баритональный диапазон.
Контртенор вообще стоял особняком, как редкий бесценный Голос, выходящий за рамки обычных тембров. Голос контртенора и был Голосом кастрата. Он легко справлялся с колоратурной техникой, имел женскую окраску и мужское начало. Волшебство, да и только!
Для справки: тембр контртенора не имеет ничего общего с фальцетной техникой.
Важно знать: если вы работаете в грудном регистре, опора формируется в груди, если же в микстовом, – опирайтесь на мышцы промежности.

Тембр

Находите свой Голос чистым и низким, словно смазанным маслом. Всевозможные посторонние примеси – шипы, сипы, клокотания, дрожания, характерные повизгивания, песок – не самое лучшее музыкальное оформление вашему тембру. Все эти сопутствующие звуки очень утомляют не только слух собеседника, но и его голосовые связки, которые как индикатор остро реагируют на болезненные вибрации чужого Голоса, особенно если они сами утомлены. Возникает желание откашляться и защититься от вредных посторонних воздействий на наш организм. Я повторюсь, если скажу, что инстинктивно хочется бежать от скрипучих, визгливых, сиплых, неприятных тембров. На уровне подсознания мы ограждаем себя от общения с людьми, у которых существуют подобные голосовые дефекты.
Чтобы Голос стал вашей «визитной карточкой», он должен иметь индивидуальную тембральную окраску, вас должны узнавать. Буквально недавно почти каждый советский диктор, певец и актер был неповторим. Мы безошибочно узнавали Голоса любимых артистов. Сразу напоминают о себе литературные передачи в рабочий полдень, звучащие по радио. Незабываемые минуты встречи с В. Тихоновым, Р. Пляттом, Ф. Раневской, А. Демидовой, В. Талызиной – сколько их было, великих, не перечислить! Их Голоса были узнаваемы, любимы всеми, да это и не удивительно: в них было столько таланта, достоинства, интеллигентности, скромности и красок! И заметьте: никто из них не называл себя «звездой»!
До сих пор не могу забыть, наверное, самый задушевный Голос нашего столетия, звучащий в эфире, Голос Валентины Леонтьевой.
Сейчас всё иначе. На безрыбье и рак рыба. Слава певцов – однодневок, притянутая за уши, благодаря телевизионным шоу, где каждое место зрителя оплачивается заказчиком. Прекрасный заработок для малоимущих людей: в телевизоре засветился, ещё и денежку получил. А песни‑однодневки? Причём все на один лад! Мелодии однотипные, стихи примитивные. В общем, вечная песня под названием «ум‑ца‑ца». Как скучно становится жить в мире одинаковой музыки, бестембровых, искаженных неуместной хрипотцой, голосов. Хочется выбежать на улицу, глотнуть свежего воздуха, вдохнуть полной грудью и громко закричать… Вернее, проверить, остался ли ещё у тебя Голос, или он пропал навеки, утонул в океане безголосицы…
Зато сколько «великих безликих звезд» взошло на нашем туманном музыкальном небосклоне, несмотря на то, что Голос призван нести настроение героя, его переживания, передавать характер исполняемого произведения, потому что Голос и есть трансляция нашего внутреннего мира во внешний. К сожалению, в наше время очень немногие могут похвастаться безупречной трансляцией.

Звук

Как бы то ни было, добивайтесь полнозвучности вашего Голоса. Ущербность не для вас, откажитесь от неё.
С одной стороны, звук запрещено форсировать, надрывая связки, с другой стороны, нельзя заменять mezzo voce бездыханным звукоизвлечением. Piano требует от вас такой же полноценности, как и forte. Дыхание следует брать всегда больше, чем звука, причем это касается не только пения, но и разговорной речи. Струя воздуха, идущая из ваших лёгких, всегда параллельна звуку, который мягко раскрашивает ваш неповторимый тембр. Если воздух выдувается сам по себе, минуя связочный аппарат, неминуемы проблемы.
Связки должны быть окутаны воздухом и должны дышать!

Первая и последняя нота музыкального произведения

Хочется этот параграф выделить жирным шрифтом, так как последняя нота музыкальной фразы или музыкального произведения в целом имеет огромное значение. К нему нужно относиться необычайно бережно.
Вы спросите: «Почему»?
Во‑первых, первая и последняя фраза музыкального произведения запоминаются слушателями лучше всего.
Во‑вторых, смазывая окончание, вы размываете всю фразу.
В‑третьих, за окончанием порой следует начало. Срыв окончания – срыв начала. Результат – безликость музыкального произведения.

Урок 5

Дикция

Помните школьную программу? Все буквы делятся на гласные и согласные. Причем для исполнителей важны не столько буквы, сколько звуки, которых в русском языке их 43: из них 6 гласных и 37 согласных.
Гласные, как известно, произошли от слова «Глас», точнее Голос, они легко распеваются и составляют основу вокализации, на гласных построены многие вокальные упражнения, в том числе вокализы, и концерты для Голоса с оркестром.
В начале своего пути, обучаясь вокальному ремеслу, я получала рекомендации вокализировать на звук «А». Позже пришло осознание, что это в корне не верно. Первые сомнения по поводу гласной «А» закрались мне в душу после того, как замечательный музыкант и добрейший души человек, солист Большого театра Александр Филиппович Ведерников рассказал мне о том, что именно буква «У» обладает удивительной особенностью правильно разогревать связки. Наша встреча была случайной, она произошла в квартире удивительной женщины концертмейстера Натальи Михайловны Иллюкевич. Она дружила с А. Ф. Ведерниковым, и меня с ней связывали большая многолетняя дружба и сотрудничество. А.Ф. невозможно было не поверить или усомниться в его профессионализме, он был более чем убедителен, да ещё его лучезарные задорные глаза, струящие свет на всё человечество. Мне повезло, А.Ф. – мастер своего дела, с каким терпением он указывал мне на мои ошибки. Более того, он наглядно показывал, где зарождается звук «У», а где звук «А», объяснял, в чём их принципиальное отличие. Мне оставалось только восхищаться. В подтверждение своих слов А.Ф. рассказал мне о блестящей австралийской оперной певице Джоан Сазерленд и о том, как она спела «Концерт для Голоса с оркестром» Глиэра на «волшебный» звук «У», а не на общепринятый «А». Этот факт меня заинтриговал до такой степени, что с тех пор я стала обращать пристальное внимание на имеющиеся у меня проблемы с дикцией и отсутствие красок в Голосе. Действительно, звук «А» несколько неудобный, открытый, он нивелирует дикцию, как бы смазывая или размывая чёткие контуры фраз. Вдобавок, если звук «А» формируется неправильно, в Голосе образуется некое верещание, что крайне неприятно для уха слушателя. Плюс ко всему, он является причиной образования «галушки». Несмотря на все эти доводы, я долгое время не могла перейти на звук «У». Это оказалось совсем непросто.
Только теперь, пройдя большой жизненный путь, я понимаю, насколько мне везло в жизни. Я благодарна всем людям, встретившимся на моём профессиональном пути. Всем им я бесконечно признательна за те рекомендации (действенные и не очень), которые они давали мне в ходе нашей совместной работы. В этой книге я хочу низко поклониться им за то, что благодаря их советам я сложила в своей голове мудрость по поводу достоинств и недостатков различных вокальных школ.
Убедиться в верности своих суждений мне довелось в Нидерландах, на оперном конкурсе «Voice to voice», где я познакомилась с интересной женщиной, солисткой Метрополитен Опера Гейл Гилмор.
Я пришла к ней на мастер‑класс с жаждой новых знаний, ей довелось уже слышать меня на первом туре. Г.Г. несколько удивилась: «Ты все знаешь о пении и сама должна нести знания людям, у тебя можно поучиться». Позже она попросила меня помочь, «поработать» переводчиком с немецкого языка для русскоязычных конкурсантов. Я с радостью согласилась. Об этой истории я когда‑нибудь обязательно поведаю в моих мемуарах, но сейчас, рассказывая об этой встрече, я благодарю её за то, что именно она помогла доложить мне последний пазл в огромную картину под названием «Певческое ремесло». (читай главу «Тыгыдымский конь»).
Итак, существует шесть певческих гласных: А, О, И, У Е, Э. Что касается остальных, то Я=А («Я» переходит в «А»), Ё=О, Ю=У Ы=И.
Буква «Ы» совсем не певческая. Звук «Ы» не подлежит расширению. О ней нужно думать как об «Ы», но петь как «И».
Наверняка вы со мной согласитесь, вокальная дикция певцов оставляет желать лучшего. О чём поют вокалисты, ведомо только поющим.
Певцы, как обычно случается, не умеют петь звуки «И» и «Е», поэтому пользуются нечто средним между звуками – «Й‑Е‑И».
Звук «Ю», как правило, страдает больше всех, особенно на высоких нотах, им просто пренебрегают, превращая его в «Ё‑А».
Сужают донельзя звуки «О» и «Ё». В результате чего рождается звук‑мутант «Ё‑О‑У».
«А» и «Я» имеют обыкновение растягивать до небывалых размеров.
Хочу поделиться с вами своим открытием, связанным непосредственно с визуализацией формирования гласных звуков в гортани.
Примем гортань за горизонтальную основу, которую поместим на уровне кадыка. У мужчин кадык, как правило, сильно выражен, у женщин почти не виден, хотя его никто не отменял. Ну, что ж, горизонталь обозначена, приступим к визуализации. Вы когда‑нибудь слышали игру на фужерах для спиртных напитков? Всем нам известно, как они выглядят в наборе. Мысленно расставим их перед собой, представляя их донышки – нашей с вами горизонталью.
«И – Ы» – ровная поверхность, только дно. Построение звуков происходит чётко по горизонтали.
«А – Я» – бокал для виски. Этот звук образует некий колодец внутри вас.
«У – Ю» – бокал для коктейля. Своеобразная воронка, куда, как в водоворот, стекает звук.
«Э – Е» – креманка. Красиво изогнутый по краям звук.
«О – Ё» – бокал для шампанского. Гласная не имеет ничего общего ни с «А», ни с «У».
Очертания гласных в нашей гортани с точностью повторяют форму выше приведённых фужеров.
Кстати, оперная школа «bel canto» не учит разевать рот вширь до ушей, вниз до живота, в надежде попасть в гласный звук. Помните, что он формируется только в гортани! Наглядный тому пример – мастерство выдающегося певца Георга Отса, с его великолепным Голосом, культурной манерой исполнения и потрясающим знанием нюансов исполнительской школы. И обратите своё внимание, его рот почти закрыт.
В противовес правильному формированию вокальных звуков, уместно вспомнить мастерский сарказм по поводу певческих ртов в «Необыкновенном концерте» кукольного театра под руководством С. Образцова.
Дорогие певцы, посмотрите на себя со стороны, сделайте соответствующие выводы и улыбнитесь.
Согласные «живут» на зубах и в сочетании с гласными рождают нашу речь. Их название также говорит само за себя.
– Мы согласуемся с гласными, – шепчут нам они.
Могут ли они занимать то же место в звуковедении, что и гласные? Никогда! Они только согласуются!
Замечу еще одну важную деталь, не искажайте согласные. Дефекты речи в пении неприемлемы.
Русский язык довольно непростой для пения, он занимает далеко не первое место в списке самых мелодичных Голосов мира, потому что в нем много всяких «непевческих» звуков. И прежде всего, это слова с буквами «Ы», «Ь», «Ъ», «Й». К счастью, Россия славится великими композиторами мелодистами: П. Чайковский, С. Рахманинов, А. Даргомыжский, М. Глинка и многими другими, возвеличившими русский классический романс и русскую оперу, я не говорю уже о хоровом, симфоническом искусстве, а также балете.
По незнанию, некоторые мои ученики учились произносить звуки «Т», «Д», «С», «М», «Н», «В», заново знакомились с особенностями певческой речи. Один мой ученик даже откровенно воскликнул в сердцах: «Все исковеркано, все изуродовано! Помогите, ради Бога!». Это он имел в виду речь. Такой откровенной эмоции, связанной с произношением, со стороны мужчины я, признаться, не ожидала.
Без паники. Всё просто. Твёрдые согласные лучше произносить мягко, как, например, в итальянском языке, где те же самые буквы несколько смягчены. Откуда же берет свое начало сложность, связанная с произнесением русскими людьми звуков «Т» и «Д», особенно в итальянских произведениях? Дело в том, что в итальянском, равно как и в испанском, нет ни «Ти»‑«Ты»‑«Тчи», ни «Ди»‑«Ды»‑«Дчи». Существует звук между «Ты‑Ти» и «Ди‑Ды», который ни мягкий, ни твердый, а самый что ни на есть естественный. Это и вызывает определенную сложность в его произношении, не только у русских. На самом деле, трудностей можно избежать, если помнить, что к гласному звуку просто подставляется согласный, то есть согласуется. Например, поём гласный звук «И», а буквы «Т – Д» с ним согласуются, то есть мягко его касаются.
Прошу вас, не свистите «С – З», это раздражает ухо слушателя. Точно так же во время произнесения шипящих не изображайте недовольную змею.
Есть ещё один нюанс – грассирование «Р» – режет слух.
На первый взгляд, я говорю о прописных истинах, по большому счету так оно и есть. Тем не менее, проблема кроется гораздо глубже, чем просто в приятном и правильном произношении звуков. Если не следовать этим правилам, во рту певца появляется «каша». Нет, конечно, я говорю не про манную или гречневую крупу, я имею в виду довольно распространенный дикционный недостаток.
Порой сам певец не понимает, о чём он поёт, такая неразбериха присутствует у него во рту. Раньше это была проблема исключительно исполнителей оперы, но сегодня, если вы внимательно прислушаетесь к дикции некоторых эстрадных певцов, то схватитесь за голову. Особенно этим грешат вокально‑инструментальные группы. Хочется привести множество примеров, но я, опять повторюсь, дала себе слово не переходить на личности.
Кажется, что в этом нет ничего сложного: пой себе, как говоришь, но вся трудность состоит в том, что гласные звуки произносятся с помощью гортани, а в произношении согласных участвуют зубы, губы, верхняя и нижняя челюсти, даже глаза – практически всё лицо. Значит, во время пения необходимо научиться и довести до автоматизма не только дыхание и опору, но и правильную работу всего речевого аппарата. Не пренебрегайте тренировками перед зеркалом, я уже писала об этом. Посмотрите на свой рот со стороны, прочувствуйте, где у вас зарождаются звуки.
Существует и другая проблема, о которой я здесь упомяну вскользь. Она не совсем относится к теме «согласные», но не сказать об этом я не могу, промолчать – значит совершить предательство, прежде всего по отношению к самой себе. На нашей эстраде довольно часто можно услышать слова песни абсолютно с неправильным ударением. Опять мода? Такую моду я не понимаю и никогда не пойму. Русский язык для меня родной, поэтому я до конца моих дней буду ревностно защищать его самобытность и бороться за его процветание и всенародную грамотность. В обиходе русскоязычные люди, к счастью не все, привыкли произносить многие слова упрощенно, например: «как будто» (кабуда), «человек» (чеек), «пускай» (пскай), «нельзя» (низя), «ничего» (ничо), «говорят» (грят), «будешь» (бушь), да ещё множество слов‑паразитов типа «лож» (глагол повелительного наклонения), я даже столкнулась со словом «платья» в магазине одежды (ударение падало на букву «я»). Открытое поле деятельности для Зощенко, Ильфа и Петрова, но это ещё половина беды. Я понимаю, что Лермонтов в наше время не моден, но трагедия кроется глубже. Господин «Бизнес» правит бал, и в большинстве случаев слова подставляются на купленную заранее мелодию. На мой взгляд, не стоит уничтожать русский язык только для того, чтобы, извините меня, втиснуть неподходящее слово в выбранный мотив и дать это скушать публике, продавая как новомодный хит. Бывает, что под ударение не попадают несколько слов сразу или даже целая строчка. А может быть и так, что слова совершенно не согласуются с мотивом. Неужели нельзя было сочинить нечто другое, чтобы не коверкать своё родное, такое близкое с детских лет, впитанное с молоком матери?
«Не долюбила дядю в детстве мама», «…дядя вырос…», «Соберутся все голливудские тети», «Теперь ему рукоплескает Канн»… (видимо, для слова «Канны» не хватило места)…
Примечание: я умолчала о количестве нецензурной лексики в «безобидной» песне, которую в свое время крутили чуть ли не все радиостанции и телеканалы. Вы, конечно, узнали в этих строчках известный хит. Это не единичный случай, безусловно, такое сплошь и рядом. Значит, опять новая мода? Возможно. Но, в таком случае, я предпочитаю стиль винтаж. Он всегда свидетельствует о хорошем вкусе.
И не забывайте, господа‑стихоплёты, «что не перевелись ещё в наше время богатыри», желающие послушать качественные стихи в современных эстрадных песнях.
Итог всему вышесказанному подвести довольно легко: рождайте гласные в гортани и легко, без надрыва, соединяйте их с согласными!

Урок 6

Легато

Для того чтобы получилось связное пение, необходимо обладать не только сильным гибким дыханием, но и знать азы правильного слияния букв внутри слога и даже нескольких слов. Связующие слоги помогают петь легато. Обращаю ваше внимание на то, что сочетания букв далеко не всегда соответствуют обыкновенному грамматическому разделению на слоги.
Например:
Ко‑не‑чно;
пу‑скайпо‑ги‑бну я, но‑пре‑жде;
о‑пу‑сте‑ла бе‑зте‑бя зе‑мля; ка‑кмне не‑ско‑лько ча‑со‑впро‑жить.
Вы обратили внимание, что при правильном произношении гласная всегда открыта? Если вы доведёте до автоматизма эту нехитрую науку, да ещё соедините звук с дыханием, не сомневайтесь: связное, логичное и просто красивое пение вам обеспечено.

Несколько слов о филировке

Технический приём оперного мастерства, при котором Голос от forte переходит к piano и наоборот. При точности звуковедения никогда не теряется крепость опоры. Важно знать, что, прежде всего, необходимо научиться петь полнозвучным Голосом и только после этого переходить к филировке. Эта довольно сложная техника строится на очень тренированной опоре, доведённой до автоматизма.
С неразвитым дыханием, да еще и без опоры, к филировке приступать нельзя!

Не очень приятная, но очень важная тема…

Немного о… мокроте

Да‑да, не удивляйтесь, обильное появление мокроты в жизни певца довольно важный момент, о чем я сразу ставлю в известность каждого своего нового ученика.
Мокрота – представляет собой патологические выделения из дыхательных путей, трахеи, бронхов, а точнее, продукт избыточной активности слизистых желёз, куда присоединяются частички слюны, а также слизистые выделения носа. Мокрота содержит клетки эпителия, обрывки лёгочной ткани, кровь, гной. Обычно она начинает отходить после 10–15 уроков, и продолжение её бесконечно, по мере ее поступления, так как мы не защищены ни от вредных экологических воздействий, ни от вредных привычек, наработанных в течение нашей жизни нами самими. Певец должен помнить, что мокрота – лакмусовая бумажка, сигнализирующая как об очистке, так и о загрязнении не только нашей слизистой, но еще бронхов и легких. И как бы ни неприятна была эта тема, она актуальна. Очень важно тщательно отслеживать цвет мокроты, ваша задача превратить её из цветной в бесцветную. В процессе правильного обучения вокальному мастерству будущий певец неустанно, изо дня в день очищает свои слизистые певческие складки, в которых скапливается мокрота. Так что, дорогие мои, не подвергайтесь брезгливости в отношении мокроты, наоборот, хорошенько рассматривайте её на первых этапах обучения, если у вас появилась первая мокрота – знайте, процесс обновления начался. И чем она неприятнее, тем эффективнее начались процессы очищения вашего организма. В идеале, мокрота должна научиться отлетать сама. Если она не двигается с места, а вам предстоит петь, попробуйте разогреться ещё.
Если после очистки слизистой ваша мокрота снова стала неприятных цветов, подумайте о правильности выбранного вами режима, либо о качестве продуктов, которыми вы питаетесь. Возможно, вашему Голосу не нравятся заведения, в которых вы проводите свой досуг, равно как и затхлый прокуренный воздух, каким вы дышете.
Лакмусовая бумажка должна снова стать бесцветной!

Воля – сектор профессионализма

Сразу научите настраивать свой организм на то, что ему придётся вкалывать даже тогда, когда у него не будет на это ни малейших сил. Вы должны будете петь и улыбаться, когда боль, обиды, горе, беды, потери сдавят ваше горло. Однажды питерская певица О. Кондина пела партию Людмилы в опере Глинки «Руслан и Людмила» с большим зубным флюсом, наглотавшись анальгина. Щека её раздулась, но ни единой жалобы никто не услышал от неё. Певица покорила меня своим служением нашему делу, и я с глубоким уважением и симпатией к ней вспоминаю этот случай в своей книге.
Припоминается немало случаев, когда артисты, словно стойкие оловянные солдатики, забыв о себе, выходили на службу. Мой большой друг, виолончелист и композитор Стас Михайлов (прошу не путать с модным певцом), с оторванным струной ногтем, обливаясь кровью, доигрывал Государственный экзамен в Консерватории.
Перед выходом на сцену ничто не должно мешать вашему Голосу, вы находитесь у него на службе. Всегда помните об этом!

Луч света в тёмном царстве

Эта небольшая глава посвящена развитию внутреннего видения вашего Голоса. Петь – значит осознавать себя, поэтому с первых дней обучения пробуйте визуализировать свою внутреннюю анатомическую работу. Согласитесь, это нелегко, но и не настолько сложно, чтобы отказаться от этого. Ощущайте себя, прислушиваясь к работе ваших внутренних органов. Следите за вдохом, каким образом он переплетается с выдохом, а главное, нет ли между ними разрыва, всегда ли соблюдается синхронность дыхательного процесса. Отслеживайте, куда и каким образом происходит забор воздуха в лёгкие, где он распределяется и как после этого меняются ваши формы. Что происходит со спиной, ногами и другими частями тела. Ищите комфорт. Почувствуйте, в какое положение приводится ваша гортань, фиксируйте её удобство. Замечайте, как воздух колеблет ваши связки, записывайте себя на диктофон, если рядом нет педагога. Слушайте свой Голос как бы со стороны, не прощая себе, любимому, дефектов звукоизвлечения.
Вначале возникнет необходимость прикрывать глаза, но через какое‑то время вы научитесь видеть свой Голос, минуя зрение. Кто‑то решит, что это очередная чушь, но, поверьте, в результате таких тренировок певец нарабатывает умение управлять своим Голосом на уровне подсознания.
С первых уроков я предлагаю ученику наблюдать Голос, а время от времени давать ему словесный портрет или делать эскиз Голоса с помощью цветных карандашей. Я замечаю явление, присущее всем ученикам: вначале Голос видится более разветвлённым, но, в конце концов, он собирается в некий пучок света, луч, если хотите.
Никогда не копируйте чужие визуализации! Вы – единичны!

Эпохальные уроки

Эпохальными уроками я называю уроки, имеющие особое значение в обучении вокальному ремеслу, а именно момент перехода с одного уровня на другой. Вокальные занятия имеют многоуровневую систему развития. Такие «перевалы через Майдан» наступают после каждых 10–15 уроков.
Как же эта особенность проявляет себя и почему она так важна для ученика? Весь процесс обучения можно разделить на несколько этапов – назовем их уровнями. Самые простые и короткие – это первые пять уровней. Длительность каждого из них зависит от многих причин: и от таланта ученика, и от его посещения занятий, и от его умения воспринимать, и желания учиться, и от гибкости его певческого аппарата. Постепенно длина и сложность уровней будут возрастать. Впрочем, существует некий парадокс: первые уровни необыкновенно сложны в понимании, но легки на практике. На более позднем этапе обучения теория даётся легче, чем действие. Вначале ученику кажется, что он ничего не понимает, но он с легкостью продвигается вперед. Продолжая заниматься, он уверен, что все знает и всё понимает, но так как у него многое не выходит, он начинает злиться, нервничать, проливать обильные слезы и сомневаться не только в своём таланте. Некоторые ученики попросту не хотят больше трудиться, но есть и такие, кто сочтёт, что уже всего достиг. Через какое‑то время сложный этап проходит, ученик оказывается на более высоком уровне, который дает заметное облегчение в голосоведении. От некоторых можно будет услышать, что они вообще ничего не знают и не понимают, и как это они могли еще недавно считать себя «звездами»? Но как раз эти ученики самые что ни на есть прирождённые музыканты. Это уже говорит о высоком уровне их подготовки и об их мастерстве. Они сознательно отказываются петь примитивные песенки, у них возникает желание познать Баха, Генделя, Чайковского и вообще двигаться в этом направлении. Значит, таким ученикам есть, куда расти!
Ни к чему хвастаться в прессе, что ваш диапазон равен двум или меньше октавам. Нормальный диапазон певца должен быть равен не менее двум с половиной октавам, желательно трём. Только при таком раскладе вы можете называться певцом‑про фессионалом!

«Положите звук на полочку», или «Выпученные светящиеся глаза»

Включив в этот раздел высказывания разных педагогов, патриотов своих певческих школ, тем самым я намерена помочь вам, дорогие мои начинающие певцы, разобраться в большой словесной мозаике вокальных терминов. Не хочу никого обидеть, но, что греха таить, сейчас многие преподают вокал, начиная с артистов хора и концертмейстеров, заканчивая теоретиками.
Рекламные щиты кишат объявлениями:
«Поставлю Голос за месяц». Звучит, как объявление 90‑х годов: «60 врачей за час! Спешите!»
«Быстро ставлю вокал». Куда ставит?
«Учу петь в микрофон». Главное, не поперхнуться микрофоном!
Обхохочешься!!!
Дорогие мои, будьте бдительны! Многие из рекламодателей вообще не имеют на это не только морального права и особых талантов, навыков и опыта, но и просто соответствующего образования. Самое большое преступление совершают отдельные педагоги по сольфеджио, которые частным образом «ставят» Голос детям, которым, возможно, вообще еще не пришло время заниматься серьёзно постановкой Голоса по ряду физиологических причин. Я знаю, о чём говорю, потому что частенько встречаю на своём пути изуродованных детей.
Итак, начну с одной забавной истории, которая имела место быть в конце прошлого столетия и вдохновила меня на написание этой главы. В России полным ходом шла перестройка, открылся железный занавес, все потекло как из нашей страны, так и в нее. Стали появляться не только неведомые доселе продукты питания, автомобили, одежда, но и просачиваться западные идеи, знания и умения. До сих пор я не могу понять, хорошо это или плохо. Знаю одно, что всё в этом мире относительно, а мысли любого вокалиста, какой бы ни сложилась ситуация в стране, да хоть потоп, всегда заняты его Голосом: звучит ли он сегодня и будет ли так же хорошо звучать завтра. Это неоспоримый факт, что у вокалиста вместо мозгов связки! Если вокалист так и не научился быть музыкантом, то он отрастил за свою жизнь такое чувство величия и гордыни, которое не снилось ни одному инструменталисту.
В те годы я работала в одном из московских театров. Утром памятного для меня дня мои коллеги были необычайно оживлены. Особенно волновались тенора хора, перешептываясь, таинственно грудились в сторонке. Надо отметить, что тенора вообще отличаются от остальных певцов. Впрочем, уже чуть позже, они не вытерпели и рассказали, что вскладчину купили великую тайну вокального мастерства. По прошествии стольких лет, вспоминая тот эпизод, я невольно улыбаюсь и спрашиваю себя: «Как могло случиться, что взрослые, умудренные опытом дяденьки скидывались, чтобы купить сомнительное знание правильного пения у шарлатана»?
Так называемое «ноу хау» стоило по тем временам совсем не дешево: целый видеомагнитофон. Трудно представить себе, что за «видик» была куплена фраза, якобы привезенная из Италии, невзначай подслушанная у какого‑то великого тенора всех времен и народов: «Глаза должны быть выпученные и светящиеся».
Надо признаться, добрая половина хора долгое время во время репетиций таращила глаза, хотя петь из них так никто и не научился.
С того момента я начала коллекционировать разные педагогические обрывки фраз и мыслей, иногда, правда, напоминающие рубрику «музыканты улыбаются». Хотя согласитесь, многим вокалистам совсем не до смеха, так как в результате, испытывая подобные педагогические перлы на себе, они становятся профнепригодны. Я сама прошла по «золотому» пути педагогов – вредителей, только поэтому я тщательно проработала и проанализировала каждый перл, стараясь докопаться до их смысловой нагрузки.
Настало время поделиться ими с вами, дорогие мои читатели. Читайте и познавайте «великие» школы «великого» певческого мастерства «великих педагогов современности»! И если смешно, смейтесь от души!

Бери дыхание в живот

Неверно: Дыхание нельзя взять в живот. Это невозможно, там нет легких.
Верно: Дыхание берется в нижнюю половину легких. Живот служит одной из частей всей опорной системы.

Дёргай животом

Неверно: Если специально дёргать животом, невозможно наладить качественную опору. Даже в технике «танцев живота» работают ноги.
Верно: Живот несколько напрягается, как бы расходится в стороны, но в целом он свободный, так как регулирует опору.

Опусти желудок в мочевой пузырь

Неверно: Смехотворное высказывание. Такое не практикуют даже йоги, так как это приводят к недержаниям мочеиспускания и опущению желудка.
Необходимо произвести тщательное медицинское обследование педагогов и узнать, каким образом у них совершается подобная манипуляция.
Верно: Хорошая работа мышц промежности – это да! Но, ни в коем случае, не мочевой пузырь, и уж тем более не желудок.
Возможно, это поверье родилось тогда, когда люди поняли, что с опусканием диафрагмы происходит небольшое опущение всех органов в целом? Примером служит печень.

Одежда с высоким воротом мешает процессу обучения

Неверно: Плохому танцору всегда что‑то мешает.
Верно: Может быть, педагог следит таким образом за работой гортани? Но самому певцу высокий ворот одежды мешать не может.

Положи звук на полочку

Неверно: Где находится эта полочка? Главное, не забыть взять звук с полочки перед выходом на сцену.
Верно: Голос образуется в гортани. Вероятно, педагог хотел отметить, что у Голоса в гортани есть своё волшебное место? Вспомните визуализацию с фужерами.

Пой через дырочки в черепе

Неверно: В черепе нет никаких особенных дырочек, через которые проникает звук. Родничок младенца затягивается уже к трем месяцам его жизни. Если не затянулся, это похоже на рахит.
Верно: Дырочки в черепе, конечно, есть: это рот, нос, глаза, уши. Если вы научитесь петь через глаза или уши, пишите письмо в книгу рекордов Гиннесса. Хотя всё же существует одна «дырочка», которую мы используем во время пения, и называется она ртом. Лично я использую рот только для забора воздуха.
Череп по своей природе уже является мощнейшим резонатором.

Хочешь петь – научись поднимать рояль

Неверно: Рояль можно поднимать и без пения, если присутствует подобное желание. Припоминается детский стишок про силача Бамбулу, который «поднимает четыре детских стула и два комода при помощи народа». Случай о великом певце, который бы поднимал рояль вместе с концертмейстером, мне неведом. Если даже гипотетически представить, что во время пения надо напрягать те мышцы, которые участвовали бы в поднятии рояля, то это также в корне неверно, так как частенько пережимаются те мышцы, которые во время пения следят за свободным звуковедением.
Верно: Певцам, да и не только им, необходимо иметь сильные мышцы живота, но и следить за тем, чтобы напрягалась только внутренняя группа мышц и ваша опора, не дай Бог пережать вам мышцы шеи и спины.
Отследите работу штангистов, у них работают совсем другие группы мышц, нежели у певцов!

Нюхай звук, как цветочек

Неверно: попросту смешное высказывание. Даже с той точки зрения, что звук не пахнет. Нюхать, значит дышать только носом. Если возникает спор, я предлагаю следующий опыт: начните разговаривать, вдыхая воздух исключительно носом, получите результат, спор отпадёт сам собой.
Верно: Забор воздуха производится ртом. Один из приёмов визуализации: когда воздух проникает внутрь вашего организма и происходит озвучивание ваших костей, представьте, что вы пьёте воздух, вы получите несказанное наслаждение.
Можно дышать и носом, но редко, по необходимости, не увлекаясь. Нос на всякий случай!

Глаза должны быть выпученные и светящиеся

Неверно: Не стоит вашим глазам вылезать из орбит, если вы не больны Базедовой болезнью, это противоречит природе.
Верно: Однако, ваши скулы должны быть напряжены, тогда ваши глаза наполнятся мыслью и жизнью.

Ты обладаешь врождённым микстом

Неверно: Ваше масло оказалось масляным!
Верно: Микст является первозданным женским Голосом.

Представь у себя в горле горячую картошку и перекатывай её из стороны в сторону

Неверно: Многие педагоги учат петь так, словно во рту у тебя обжигающий горячий картофель. Я уже писала о зловредной технике, приводящей к «галушке».
Верно: Корень языка должен быть опущен. Именно он помогает гортани опускаться вниз и, тем самым, увеличивать воздушное пространство глотки. Это упражнение необходимо делать очень аккуратно и только под контролем педагога.

Расслабь губы

Неверно: Губы не могут быть расслаблены и висеть пельменями. Так рождается проблема слюнотечения и слюноразбрызгивания. Я знаю некоторых певцов, к которым лучше не подходить во время их певческого процесса. Особенно брезгливые вокалисты отказываются от работы на оперной сцене.
Верно: Губы не могут быть напряжены, так как из‑за этого страдает дикция. Более точная формулировка: губы должны быть пластичны и свободны.

Раздувай ноздри, как лошадь

Неверно: Не надо ничего специально раздувать. Большие ноздри это исключение.
Верно: Крылья носа должны быть немного напряжены для поддержания тонуса верхней части лица.

Надень на лицо гипсовую маску и пой

Неверно: Не забудь отнести ее обратно в музей! Мне рассказывали про одного известного певца, который за кулисами перед зеркалом, прямо перед выходом на сцену строил на лице маску, потом выходил петь. После концерта проверял наличие оной. Я думаю, это выглядело презабавно. Ну, у каждого свои недостатки.
Верно: Чаще выходите из образа, лицо должно быть непринуждённым, зрители хотят видеть вас живым, без консервантов. Замечу, музей восковых фигур уже существует. Вы не статуя, думайте, о чем вы поете, но не перегибайте палку: комичности в ваших гримасах быть не должно, если вы только не великий трагик или комик. Всё равно, стремитесь к естеству!

Раздувай шею, как птица

Неверно: Раздувая мышцы на шее, мы невольно напрягаем голову, а она должна быть свободна, как у запряжённой лошади. Работает только низ. Если сделать наоборот, лошадь погибнет.
Верно: Во время пения мышцы шеи активно работают. Не надо ничего специально раздувать, все происходит само собой. Не забывайте, что мы не птицы. У нас нет зоба, клюва, оперения.

Откинь челюсть

Неверно: Сразу вспоминаем Сидора Сидоровича Сидорини и Веронику Несмыкальскую из «Необыкновенного концерта» С. Образцова и ничего не откидываем.
Верно: Челюсть должна быть свободна и немного отходить назад.

Поднимай верхнее нёбо

Неверно: Поднять верхнее нёбо сможет разве что человек со сверхъестественными способностями, верхнее нёбо – это кость.
Верно: Я уже писала об этом и повторюсь еще раз: эффект «горячей картошки» приводит к серьезному дефекту – к «галушке». Лучше следить за корнем языка. Проблем будет меньше.

Округли звук

Неверно: Ничего не округляйте, все, что нужно, природа округлила до вас. Каждая буква окрашена по‑своему. От одинаковых округлённых звуков страдает дикция.
Верно: Необходимо правильно озвучивать гласные, в соответствии с их произношением и формированием в гортани.

Пой, как Иерихонская труба

Неверно: Это означает, что надо петь громким, трубным Голосом, «дикозвучащим воплем домашнего существа» (С. Образцов). Скажу без лишних подробностей: когда отсутствует тембр, хочется заткнуть уши.
Верно: Озвучивайте свои кости, которые будут, в свою очередь, озвучивать целый зал. Тогда вас услышат все, вплоть до галёрки.

Крути вдох, как водяное колесо

Неверно: Видимо, речь идет о циркуляции воздуха в легких. Но вот как буквально «крутить вдох» – я не знаю.
Верно: Без правильного дыхания (собственно, без воздуха) невозможно ни петь, ни разговаривать. Я понимаю это высказывание как то, что во время пения не должно быть затычек, о которых я уже писала.

Голос должен иметь конфигурацию церковного шпиля

Неверно: Сравнение весьма интересное. Говорит о недюжей визуализации педагога.
Верно: На что похож Голос, каждый решает сам. Для меня, например, это лотос, как я уже писала. Я знала певцов, которые представляли свой голос широким шлангом, из которого непрерывно хлещет поток воды. Я думаю, педагогам не стоит навязывать ученикам видение голоса. Всё индивидуально.

Пой в пол

Неверно: Петь нужно для слушателей! Пол здесь неуместен.
Верно: Я думаю, речь идёт о хорошей опоре и устойчивом положении во время пения. Если выстроить объяснение таким образом, то в этом затейливом высказывании кроется сермяжная правда. Другого объяснения у меня нет.

Пой в купол

Неверно: Если вы будете петь только в тех помещениях, где имеется купол, думаю, вам проще записаться в церковный хор.
Верно: Опять же возвращаемся к куполообразному строению нашего черепа, который является мощнейшим акустиком. Помните, ваш купол всегда при вас.

Акцентируй согласные

Неверно: Во‑первых, повышенное внимание к согласным приводит к non legato. Это так же режет слух, равно как и плохая дикция.
Верно: Согласные звуки необходимо произносить четко и ясно. В итальянском языке обратите внимание на сдвоенные согласные. Они должны только произноситься или, как я уже говорила, согласовываться – не более того.

Бери ноту сверху

Неверно: Для чистоты интонации звук формируется в гортани. Не химичьте, мои дорогие певцы.
Верно: Кто знает, наверное, речь идёт о высокой форманте? Что касается интонационной точности, то она не достигается искусственным путём.

Представь, что ты жирная оперная тётка

Без комментариев.

Звук Ы самый удобный и благозвучный для пения

Без комментариев.

Мычи, как корова

Неверно: Буква «М» является сонорной. Пользуясь подобной техникой, вы со временем легко уйдёте в нос и приобретёте гнусавость.
Верно: Буква «М» помогает нам петь с закрытым ртом, где пожелал сам автор, например, в «Бразилиане» В. Лобоса, при условии, что мы научены петь в гортани.

Проявляй эмоцию, будь артистичен

Неверно: Люди пришли на концерт, в надежде получить свою эмоцию. По этому будьте тактичны, не лезьте в чужое биополе. Чрезмерная эмоция вредит, так как опьяняет, не даёт трезво мыслить. Только профессионализм и ваше открытое сердце, заполненное любовью, поможет вам на вашем нелёгком пути.
Верно: Не спим на сцене.

Я думаю, теперь вы, дорогие мои начинающие певцы, без труда выйдете из лабиринта вокального словоблудия!

Эндорфины и феромоны

Большинство кумиров, созданных людьми, состоят из певцов, артистов, ораторов, то есть людей публично поющих или говорящих.
Кумиры всегда сексуально привлекательны, особенно певцы, вспомните Ф. Синатра, М. Магомаева, Э. Пресли, Ф. Меркури, И. Монтана и многих других выдающихся людей. Дело в том, что во время пения в нашем организме происходят процессы, не контролируемые нами. Хорошо поставленный Голос вызывает высокие вибрации и рождает миллион чувств. Благодаря голосу вы можете стать желанным. Помните стихи Юлии Жадовской?
«О! Говори! Говори ещё! Чаруй меня! Чаруй!»
Неудивительно, что петь хотят все. Поющий человек вырабатывает в своём организме эндорфины, регулирующие его эмоции. Эндорфинная система – единственная система нейроэндокринной регуляции, поддающаяся тренировке. Эндорфин – группа химических соединений, по своей структуре сходна с морфиноподобными соединениями. Эндорфины естественным путём вырабатываются в нейронах головного мозга и приводит человека в состояние эйфории. Одним словом, это наркотик счастья. Творчество, слава, власть повышают уровень эндорфинов в крови. Потеря Голоса ведёт к потери счастья навсегда. Отрыв вокалиста от реальности, увлечение исключительно своей персоной ведёт к крушению не только надежд, но и к роковым потерям. Сколько знаменитостей закончили свои дни в химическо‑наркотическом угаре! Путь спасения только один! Это путь музыкального труда! Без страха и упрёков движение вперёд по пути божественного искусства!
Феромоны выделяются в окружающую среду и влияют на поведение, физиологическое, эмоциональное состояние, а также метаболизм. И не только некоторые виды животных обеспечивают химическую коммуникацию между особями одного вида, феромоны также выделяются людьми, являются мощными химическими веществами и посылают подсознательные сигналы сексуального аромата противоположному полу. Феромоны вырабатываются специальными клетками организма и экзокринными железами, то есть железами, выделяющими секрет через имеющиеся в них выводные протоки. Железы секретируют вещества через проток, открывающийся в одну из полостей тела. К железам экзокринной системы относятся потовые железы, сальные, слюнные, молочные, мускусные, слёзные.
Во время правильной работы голосового аппарата ваш организм полностью включён в процесс, вы становитесь желанны, привлекательны и сексуальны. При всё при этом организм певца долго остаётся молодым, так как во время пения образуются феромоны – активные биологические вещества.

Не проявляйте чрезмерных эмоций

Чрезмерные эмоции, как положительные, так и отрицательные, не дают хороших результатов, они разрушают. Заучите, как аксиому: слушателю неинтересны ваши эмоции, ему нравится свое внутреннее состояние, и он за это заплатил.
Сосредоточьтесь и приготовьте неповторимое творение композитора на вашей технической кухне. Помните, что ваша жизненная миссия быть проводником в искусстве и служить ему верой и правдой. Делать наш мир чище и гармоничней, а не обнажать свою душу в угоду нравам.
Выходя на сцену, будьте спокойны и уравновешенны, а главное, целостны. Ничто не должно отвлекать слушателя от великих произведений. Как сказал замечательный музыкант, педагог Московской Консерватории по классу контрабаса М. Н. Кекшоев: не заставляйте слушателя думать о капустке, не отвлекайте его от магии искусства.

«Волшебство» сексуального шёпота

В последнее время стало модно подменять красоту человеческого тембра змеиным шипением, думая, что это чрезвычайно сексуально. Поверьте на слово, это никуда не годится. Некоторые «звезды» кинематографа и эстрады забывают, что шёпот шёпоту рознь, и от неумения выразить себя страдают такой болезнью, как несмыкание связок. Другое дело – шёпот, основанный на глубине вдоха, не затрагивающий связок и не раздражающий их. Великолепным примером того является замечательная актриса, достигшая совершенства в этой технике. Татьяна Доронина виртуозно ведёт диалоги не только с помощью приёма её знаменитого придыхания, но и мастерски звучит со сцены её грудной могучий Голос.
Телевизионный эфир в наши дни кишмя кишит дешёвыми сериалами, плодящимися как грибы. Актёры одной роли или, того хуже, актёры‑однодневки, не только не знают законов кинематографа, но вообще не догадываются о правилах постановки голоса. Вследствие чего домохозяйки, увлечённые этими сериалами, инстинктивно, сами того не замечая, приспосабливают свой Голос под звучащие тембры, доносящиеся с «голубых» экранов. Никого не копируйте, дорогие мои! Подражание непременно приведёт вас к болезни связок даже у тех, у кого раньше считалось всё в порядке. Может даже случиться, что такая порочная практика отнимет ваш бесценный дар – Голос.
Чтобы не быть голословным, привожу в пример придуманную кукольную героиню, глупую блондинку, Голосом которой говорит добрая половина женского населения. Кстати, для вашего сведения, М. Монро не имела сильного глубокого Голоса. Она боролась со своей проблемой, расценивая её скорее как беду, нежели достоинство. Поэтому, подражая своим кумирам, будьте бдительны и вспоминайте иногда о страданиях ваших фаворитов. Не теряйте своей индивидуальности, не подменяйте свой жизненный путь чужим. Не слизывайте бездумно, мои дорогие, изъяны других людей. Совершенствуйтесь изо дня в день, познавайте себя и будьте здоровы!

Его Светлейшество Лотосоподобный!

Я закрываю глаза и вижу свой Голос.
Я служу ему верой и правдой на протяжении всей моей жизни. Корни цветка, уходящие в недра земли – моя опора; стебель, полый внутри – то самое место, где крепятся и работают мои лёгкие; лепестки – словно складывающиеся в слоги буквы, прикреплённые к гортани.

Я открываю глаза и вижу Вас, мои драгоценные слушатели!
Я благодарю Бога за каждый день встречи с Вами!
Будьте счастливы! И если я смогла хоть чем‑нибудь помочь Вам в работе над Вашим Голосом, значит, я не зря живу на этой Земле.

Ваша Мари(на) Росси

Словарь итальянских терминов, употребляемых в этой книге

Bel canto – прекрасное пение
Largo – медленно
Legato – связное пение
Non legato – бессвязное пение
Piano – тихо
Mezzo voce – пение вполголоса
Presto – быстро
Staccatto – отрывисто
Forte – громко
La Scala – лестница и всемирно известный Оперный Театр в Милане